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El Empire Room del Empire State Building amplía el menú y el horario

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El restaurante de la planta baja tiene la vista tan alta como el edificio en el que reside.

Las damas (y los caballeros) que almuerzan en el centro de la ciudad tienen una nueva y elegante opción en el menú ampliado del bar de The Empire Room, que incluye clásicos de la vieja escuela como Reubens, ensaladas picadas y pollo a la parmesana en forma de panini. El propietario Mark Grossich dice de las adiciones: "Continuamos esforzándonos por revivir el espíritu de la edad de oro como un destino de hospitalidad atemporal y esperamos dar cabida a clientes nuevos y existentes con una experiencia de almuerzo memorable en uno de los espacios más emblemáticos del mundo. . "

Mirando el espacio de 3500 pies cuadrados, nunca adivinaría que el interior Art Deco solía albergar una oficina de correos, y aunque es posible que las personas ya no puedan enviar y recibir paquetes, la gente de Hospitality Holdings (que también posee el tony Campbell Apartment) se aseguran de que aún se realice mucho comercio con sus poderosas ofertas de almuerzos.


Andy Warhol & # 8217s Empire (1964), Reproducción, repetición y destrucción del aura

Andy Warhol, una de las figuras más importantes e influyentes del arte del siglo XX, es mejor conocido como artista pop y líder de varios movimientos de vanguardia de la década de 1960. Aunque principalmente asociado con la pintura, Warhol también fue un prolífico fotógrafo y cineasta. Una de sus películas más reconocidas, Imperio (1964), consiste en una secuencia de ocho horas, en blanco y negro, silenciosa e ininterrumpida del Empire State Building. Según el Museo de Arte Moderno, esta única toma fija del Empire State Building se filmó a partir de las 8:06 p.m. a las 2:42 am del 25 al 26 de julio de 1964, y la velocidad de proyección fue de "dieciséis cuadros por segundo, más lenta que la velocidad de disparo de veinticuatro cuadros por segundo". [1] Esta función hace que la progresión de la luz a oscuridad casi imperceptible. Desde su concepción, Imperio se ha mantenido como una de las obras clave del cine y la historia del arte. Para analizar el significado de esta película, se realizará una lectura basada en “La obra de arte en la era de su reproducibilidad” de Walter Benjamin. la destrucción del aura.

La reproducción mecánica debido a los avances tecnológicos es la preocupación fundamental en el ensayo de Benjamin. El autor afirma que una obra aura falta cuando se produce una reproducción tecnológica. Para Benjamín, el aura se relaciona con las características espaciales y temporales, o con el “aquí y ahora” de una obra de arte, y se debilita cuando se produce una reproducción [2]. Esto se debe principalmente al hecho de que las reproducciones tecnológicas "pueden colocar la copia del original en situaciones que el original en sí mismo no puede alcanzar" y permitir que el original "se encuentre con el destinatario a mitad de camino". [3] En otras palabras, desplaza la obra de arte y, al hacerlo, se devalúa el aquí y el ahora. Esta decadencia del aura, argumenta Benjamin, es causada en última instancia por la necesidad de las masas de estar más cerca de las cosas y desestabiliza el concepto de autenticidad. [4] Al analizar Imperio Dentro del argumento y los parámetros de Benjamin, se puede concluir que la película de Warhol parece consciente de la tensión entre el aura y el objeto, y que esencialmente la lleva al límite.

Warhol eligió filmar el edificio más emblemático de Nueva York de manera interrumpida durante aproximadamente siete horas, esta hazaña enfatiza aún más la pérdida del aura. La velocidad de proyección de dieciséis fotogramas por segundo, más lenta que la velocidad de disparo, hace que el desplazamiento sea aún más evidente porque se extiende y manipula de tal manera que el espectador ya no es capaz de captar un concepto de temporalidad. Debido a estas características únicas (tiempo de ejecución, tiempo de filmación y velocidad de proyección), la película de Warhol parece ser sobre la decadencia gradual del aura. No obstante, se podría suponer definitivamente que Benjamin percibiría estas características como algo positivo. Cuando habla de la capacidad del cine para manipular el tiempo y el espacio, Benjamin señala que, “con el primer plano, el espacio se expande a cámara lenta, el movimiento se extiende. Y así como la ampliación no solo aclara lo que vemos indistintamente 'en cualquier caso', sino que saca a la luz estructuras de materia completamente nuevas ... ”que a su vez, revelan el“ inconsciente óptico ”. [5] En otras palabras, estas manipulaciones revelan ocultas cualidades tanto de la visión como del movimiento que son imperceptibles para el ojo humano.

Además de la velocidad de disparo / proyección y la duración del disparo, Imperio destruye completamente el aura debido a su cualidad dadaísta. Benjamin afirma que los dadaístas "daban mucha menos importancia a la utilidad comercial de sus obras de arte que a la inutilidad de esas obras como objetos de inmersión contemplativa" y que al hacerlo se creó una "despiadada aniquilación del aura". [6] Imperio es un ejemplo porque su objetivo no es la viabilidad comercial ni el disfrute del espectador. Si algo es cierto acerca de las obras dadaístas, es que buscaban escandalizar y / o indignar al público [7]. La película de Warhol está ciertamente alineada con esta filosofía, ya que continúa siendo discutida como un ejemplo de anárquico / anti-cine.

A pesar de que Imperio puede considerarse como un anti-película, no obstante es un trabajo que provoca la introspección. Benjamin analiza dos formas de participación de la audiencia cuando se relaciona con una obra de arte: distracción y concentración, y explica cómo estos dos modos de participación forman una antítesis. Por un lado, una persona que está concentrada en una obra de arte es "absorbida por ella", mientras que la persona o las masas distraídas "absorben la obra de arte en sí mismas". [8] Para explicar estos conceptos, Benjamin presenta la arquitectura como la forma de arte perfecta en la que el modo predominante de participación es la distracción. Dice, “la recepción de la arquitectura. . . toma espontáneamente la forma de una observación casual, en lugar de una observación atenta ". [9] Imperio desafía la dialéctica presentada por Benjamin no sólo es sobre arquitectura, pero debido a su extenso tiempo de ejecución, obliga al público a ser absorbido por la obra y absorber la obra en sí mismos. Para ilustrar esta idea, el crítico de arte estadounidense Blake Gopkin describe su experiencia al ver Imperio en 2014 y afirma claramente: "Si las grandes obras de arte se pueden considerar como máquinas para pensar, que desencadenan ideas por docenas, entonces" Empire "es un Rolls-Royce: nos mantiene pensando en lo que es y hace la película, qué gran los edificios se tratan e incluso cómo y por qué miramos las cosas ”. [10] Warhol logra esto no solo presentando una toma extremadamente larga del edificio, sino también debido a la repetición.

El uso de la repetición por parte de Warhol es de hecho algo que se ha discutido como una de sus técnicas más importantes y efectivas. Branden Joseph en "El juego de la repetición" analiza Imperio y afirma,

Desde el inicio de la oscuridad total, la imagen representada se vuelve casi inerte, el paso del tiempo registrado es evidente principalmente en la luz parpadeante en lo alto del edificio adyacente Metropolitan Life, su destello retardado (como todas las películas mudas de Warhol) como los veinticuatro fotogramas- por segundo (fps) de disparo se reduce a dieciséis fps en la proyección. A partir de este momento, sin embargo, la atención del espectador se divide entre la imagen representada casi inmóvil y el paso fugaz del grano de la película que empuja el procesamiento y los destellos y destellos que se produjeron durante el revelado se han vuelto extremadamente visibles.[11]

De hecho, la materialidad del cine es también una de las preocupaciones centrales en Imperio, ya que obliga al espectador a observar las características físicas del celuloide como el grano y algunas “imperfecciones” provocadas por el proceso químico. El efecto, explica Joseph, es de una "división temporal y material" que se logra a través de una "yuxtaposición implícita de una constante visual estable o recurrente ..." [12] En otras palabras, a través de la repetición, o una constante visual recurrente, Warhol induce tanto la concentración como la distracción, y es la razón por la que el público que mira puede ser absorbido por la película y dentro de ella.

En general, Andy Warhol Imperio destruye lo que Benjamin llama el aura de un objeto no solo porque la película como medio se basa en la reproducción, sino también debido a características como el tiempo de filmación, la velocidad de proyección y la & # 8220 ininterrupción & # 8221 de la toma. Una lectura de Imperio basado en la teoría de Benjamin también sugiere que la película no solo es consciente de la tensión entre el & # 8220 aquí y ahora & # 8221 de una obra de arte u objeto, sino que en realidad lo lleva al límite. Otra característica de Imperio lo que aniquila por completo el aura es su cualidad dadaísta, razón por la cual se ha discutido en los círculos artísticos como un ejemplo de anti-película (muy parecido a cómo las obras de Dadá se consideraban anti-arte). A pesar de que Imperio se alinea con muchos de los conceptos de Benjamin, no obstante desafía el binario de la participación de la audiencia. No solo por su temática, arquitectura, sino también por el largo tiempo de ejecución, la velocidad de proyección y de disparo, y sobre todo: la reproducción. La última característica de Warhol Imperio destaca las características físicas del celuloide y da lugar a una escisión temporal y material. Esto provoca tanto distracción como concentración por parte de la audiencia. Jonas Mekas, pionero del cine y crítico de Village Voice, dijo una vez sobre el artista: "Andy Warhol es el más revolucionario de todos los cineastas que trabajan en la actualidad". De hecho, el legado y la importancia de Warhol siguen siendo muy relevantes en el siglo XXI, por lo que sigue siendo un tema de investigación y análisis.

[2] Benjamin, Walter. "La obra de arte en la época de su reproducibilidad". Consultado el 25 de marzo de 2018, 103.


El Empire Room del Empire State Building amplía el menú y el horario - Recetas

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Diversified ofrece tecnología de exhibición interactiva que da vida al último piso de un proyecto de renovación de cuatro años y $ 165 millones para el edificio más famoso del mundo.

KENILWORTH, Nueva Jersey—Diversified, un proveedor líder de soluciones de tecnología global, en asociación con Thinc, el líder del equipo en el nuevo Empire State Building Observatory (ESBO), anuncia con orgullo la finalización de la experiencia del Observatorio reinventado del hito. Con la apertura del piso 80 rediseñado, el último piso en una empresa de cuatro años, los visitantes ahora están inmersos en un viaje de tecnología de exhibición interactiva desde el momento en que ingresan a la entrada hasta el momento en que salen al 86 y Observatorios del piso 102.

Con el objetivo de cumplir con un plan para mejorar la experiencia de los huéspedes a medida que se aventuran a los observatorios, Thinc contrató a Diversified como su socio de integración de tecnología desde el principio. Desde ese momento, la asociación ha dado como resultado una entrada y un gran vestíbulo reinventados, tecnología de exhibición interactiva en todo el segundo piso y ahora, las exhibiciones del piso 80. Las exhibiciones más recientes, equipadas con tecnología experiencial moderna, presentan temas educativos de construcción como las luces de la torre de fama mundial, las vistas incomparables y la experiencia del visitante en sí.

“Una ocasión tan trascendental me recuerda los días en que nuestro equipo trepaba por la antena del Empire State Building para reemplazar o reparar el equipo de RF por el que el edificio es famoso”, comentó Fred D'Alessandro, fundador y director ejecutivo de Diversified. “Hemos recorrido un largo camino desde entonces, tanto Diversified como ESBO, pero me enorgullece poder decir que nuestro equipo continúa dedicándose al trabajo de la misma manera, diseñando soluciones innovadoras que crean experiencias para los visitantes de todo el mundo. el mundo, recuerdos que tendrán en los años venideros ".

Un verdadero ícono con profundas raíces en la cultura estadounidense, esta renovación ha demostrado que el edificio de 88 años siempre resistirá la prueba del tiempo y será para siempre un símbolo global de innovación y el sueño americano.


Desayuno frito

¿Listo para comer un desayuno frito completo para que tu mañana empiece a funcionar? Jim Hasbrouck de Fried Specialties ha creado otra de sus sabrosas especialidades exclusivamente para The Great New York State Fair. La gran especialidad del desayuno incluye tocino, salchichas, jamón, papas fritas y huevos, todo bañado en tostadas francesas y masa de panqueques y frito a la perfección. Servido con una gran cantidad de jarabe de arce, el nuevo plato seguramente curará los antojos exagerados de desayuno de cualquiera.

Si el desayuno no es lo tuyo, Fried Specialties lo tiene cubierto. Este año, debutan con tocino de corte grueso rebozado con Doritos triturados, frito y servido con salsa chipotle y queso cheddar. Como gran final, Jim también ofrecerá grillos y saltamontes fritos y cubiertos de chocolate. ¡Sí, lo leiste bien!

Encuéntrelo en la feria: especialidades fritas, Restaurant Row

Feria Estatal Bloody Mary

El Bloody Mary State Fair no es un cóctel promedio. Hemos convertido la receta familiar en un cóctel de 20 onzas con su elección de jalapeño clásico o picante. Además, se sirve con una brocheta de apio, aceituna, lima, salchicha Gianelli a la parrilla, pollo Buffalo, camarones a la parrilla, queso cheddar del estado de Nueva York y pollo spiedies. ¡Es prácticamente una comida!

Encuéntrelo en la Feria: Restaurante Empire Room

El sándwich de tocino bomba

¿Qué tiene salchicha, tocino, queso y pan todo en uno? ¡La bomba de tocino, por supuesto! Este sándwich especial le hará la boca agua con salchicha italiana (envuelta en tocino ahumado), tocino desmenuzado, queso cheddar y salsa BBQ, todo servido en un sabroso bistec. ¡Más tocino, por favor!

Encuéntrelo en la feria: The Bacon Bomb

La hamburguesa Big Kahuna Donut

La hamburguesa Big Kahuna Donut es "¡dos comidas en una!" La creación desgarradora es una hamburguesa de un cuarto de libra entre una rosquilla glaseada a la parrilla, tocino, el queso de su elección, lechuga, tomate y cebolla. La hamburguesa de Big Kahuna es la combinación perfecta entre un codiciado desayuno y una comida totalmente estadounidense. También le costará alrededor de 1.500 calorías, ¡así que átese esas zapatillas y dé unas vueltas a la feria!

Encuéntrelo en la feria: Big Kahuna’s

Recess Affogato Special Donut Espresso Utopía

El Affogato Special Donut Espresso Utopia es tan bueno como parece. Para crear el estimulante perfecto, una rosquilla de Geddes Bakery se cubre con helado, tocino, jarabe de arce y un trago de espresso. Y si está deseando un café sin la deliciosa rosquilla, Recess Coffee no solo es el único proveedor de café de la Feria, sino también su única cafetería de servicio completo.

Encuéntrelo en la Feria: Café de recreo

Batido de arce y tocino expreso

El recreo es un temporizador dos en nuestra lista, gracias a su lujoso batido Maple Bacon Espresso. ¿Necesita un estímulo después de su comida explosiva? Te tienen cubierto. ¡Refréscate en el calor del verano, energízate para tu próxima vuelta en la noria y sacia tu sed de tocino mientras lo haces!

Encuéntrelo en la Feria: Café de recreo

Spiedies canguro

El spiedie, un plato local de Binghamton, normalmente incluye cubos de carne marinados en un rollo. Por lo general, está hecho de pollo, cordero o ternera, pero Carr's Cove le da al espía un nuevo giro con esta creación de la Feria Estatal: ¡lomo de canguro! ¿Dónde más encontrará una versión tan exótica de una de las delicias de barbacoa favoritas del centro de Nueva York?

Encuéntrelo en la feria: Carr’s Cove, edificio de horticultura

El bollo lechoso

Nuevo este año, The Milky Bun será la comidilla del recinto ferial. El plato comienza como lo debe hacer cualquier buena comida: con una rosquilla. Luego, la rosquilla se corta por la mitad para que pueda elegir su sabor de helado favorito, junto con los mejores ingredientes, en el interior. Finalmente, la rosquilla pasa a un calentador que calienta el exterior sin sacrificar el helado.Finalmente, ¡cubra su nueva comida favorita con más ingredientes o glaseado de donas!

Encuéntrelo en la feria: The Milky Bun, edificio de productos lácteos

Sundae de carne caliente

Puede parecer un helado, ¡pero no dejes que te engañe! El famoso helado de ternera caliente del New York Beef Council es sabroso, no dulce. ¡Relájese con un delicioso puré de papas, rosbif en rodajas finas, queso cheddar, crema agria y una cereza (tomate) encima!

Encuéntrelo en la feria: Shake it Up, Dairy Products Building

Maíz Mexicano

Los puestos de maíz tostado fresco en la feria del estado de Nueva York han agregado un nuevo artículo a su menú con un toque nuevo y mejorado en uno de los favoritos de la feria: el maíz tostado. Mexican Street Corn, un platillo tradicional mexicano, transformó el maíz tostado con una mezcla de mayonesa, queso cotija, condimento picante y un toque de lima. ¡La única forma de mejorar una comida ya deliciosa es untarla con esta sabrosa mezcla! El resultado es dulce, salado y picante. Es el sabor del verano al sur de la frontera.

Encuéntrelo en la feria: maíz tostado fresco

Bono: comida vegana

Si los espías canguro no son lo tuyo, no suspires más, la Feria tiene muchas opciones veganas. Hamburguesas veganas con queso, filetes de queso, alas de búfalo, batidos, magdalenas y más. Elija lo que desee: los veganos y los vegetarianos no tienen opciones limitadas en The Great New York State Fair. ¡Es una fiesta vegana!


Viaje a la cima del Empire State Building

Anthony Vargas 30 de marzo de 2020 4:28 pm 31 de marzo de 2020

Es fácil argumentar que el Empire State Building (ESB) es el edificio más famoso del mundo. Desde su inauguración en 1931, la ESB ha capturado la imaginación estadounidense y ha sido un elemento fijo en la cultura popular, habiendo aparecido en más de 250 películas y programas de televisión, desde el clímax icónico de la película de 1933 "King Kong" (y sus muchas versiones ), al nostalgiafest "Ready Player One", a una comida más alegre y tonta como "Sharknado 2". Es una de las atracciones más famosas de Nueva York, con más de cuatro millones de visitantes anuales. Y sus luces de fama mundial han conmemorado innumerables fiestas y eventos mundiales, tanto trágicos como triunfantes.

El ESB se sometió recientemente a una reinvención a gran escala destinada a transformar el viaje desde su planta baja hasta sus plataformas de observación de fama mundial en una experiencia multimedia interactiva acorde con un destino tan icónico. El proveedor de soluciones de tecnología AV Diversified fue contratado para dar vida a la visión de Empire State Realty Trust, que incluyó el diseño y la instalación de varias exhibiciones interactivas tipo museo que celebran la historia de ESB y su importancia cultural.

El equipo diversificado para el proyecto fue dirigido por el gerente de proyecto Travis Heitchew, el ingeniero jefe Aaron Hickman y el supervisor del sitio Aubrey Dover. Diversified trabajó en conjunto con el contratista general Skanska, las firmas de diseño de exhibiciones Thinc Designs y kubik maltbie, y el creador de contenido Squint / Opera.

Según Diversified, uno de los principales objetivos del proyecto fue utilizar la tecnología AV para crear una experiencia completa para los visitantes desde la entrada a las plataformas de observación en los pisos 86 y 102. “La experiencia preexistente en realidad era solo una cola que estabas esperando para llegar a la cima. Y, por muy emocionante que sea la cima, y ​​por increíble que sea la vista, querían hacer un viaje [para llegar allí] ”, dijo Hickman. "Entonces, al agregar las exhibiciones del museo que resaltan aspectos del edificio y aspectos de la cultura, la esperanza era poder crear una experiencia de usuario que fuera un viaje de abajo hacia arriba".

En "El sitio en la década de 1920", los visitantes pueden mirar a través de réplicas de tránsitos de encuestas de sitios para ver recreaciones pregrabadas de la vida callejera de Nueva York en la década de 1920. Cada tránsito tiene un monitor de siete pulgadas en su interior, que reproduce el contenido. La exhibición también presenta un paisaje sonoro generativo que imita el ruido ambiental de una calle de la ciudad.

Wayfinding

Desde el momento en que los visitantes ingresan al ESB en la planta baja, el sistema de orientación está ahí para guiarlos a lo largo de toda la experiencia. “La orientación era algo que estaba muy en la vanguardia de la mente [del cliente] porque en un entorno típico de museo, guiar al visitante hacia el lugar al que debe ir puede ser un desafío”, dijo Hickman. “Y hubo un énfasis muy fuerte en trabajar con Squint / Opera para crear tecnología perfecta y reproducción de contenido que mostraría a la gente adónde ir, sin tener que apostar docentes por todo el espacio y colocar carteles temporales. Por lo tanto, colocamos una combinación de señalización estática y dinámica en las paredes y en el techo, y luego nos aseguramos de que el contenido que conducía a esas señales fuera accesible ".

El “Infinity Shaft” utiliza efectos prácticos y tecnología AV para crear una experiencia 4D. Los compresores de aire y los transductores en el piso imitan la ráfaga de viento y el estruendo de las cabinas de los ascensores mientras pasan zumbando en las pantallas LED.

Hay exhibiciones de orientación esparcidas por los espacios de exhibición, desde la planta baja hasta las plataformas de observación. Hickman describió en profundidad el sistema de orientación. “Incrustadas en el suelo, hay líneas que te muestran sutilmente adónde ir, y la gente las sigue intuitivamente. La iluminación del techo sigue esas mismas líneas. Entonces, es como si estuviera iluminando tu camino hacia arriba ", explicó. “La señalización digital aérea y la señalización de la pared están en línea con esos caminos para mostrarle a dónde ir. La señalización aérea es Planar TVH 1.6 LED y la señalización mural es Planar UR7551-MX-ERO LED. Ambos están encerrados en un recinto personalizado que [imita] el estilo Art Deco del edificio y tiene flechas que señalan a dónde ir. Entonces, no solo es una pieza dinámica de señalización que tiene un video LED que muestra información, sino que la carcasa física también le indica a dónde ir ".

El sistema de entrega de contenido para las pantallas de orientación se construyó teniendo en cuenta la redundancia. "Lo que impulsa esas pantallas es un sistema de administración de contenido personalizado [CMS] que fue creado por Squint / Opera, y está siendo reproducido por una combinación de reproductores multimedia estáticos BrightSign XD1033 y estaciones de trabajo HP Z2", dijo Hickman. “La señalización de la pared, que son lienzos de 4K más grandes, tiene contenido más dinámico que se basa en datos, por lo que extraen fuentes de datos y modifican ese contenido en tiempo real. Estos son controlados por estaciones de trabajo HP que ejecutan la aplicación personalizada. Y todo eso se está reproduciendo a través de matrices de video de Extron individuales para cada exhibición ".

Hickman explicó: “[Eso nos permitió] proporcionar un alto nivel de redundancia, robustez y modularidad en los sistemas, de modo que si una pantalla o un tipo de exhibición fallaba, no eliminaba todo el sistema. Y luego, cada sistema tiene un reproductor principal y otro de respaldo. Por ejemplo, si tiene dos buscadores de ruta digitales aéreos, son dos reproductores principales, y luego tendrá una copia de seguridad compartida. Si el elemento principal falla, automáticamente pasa al reproductor de respaldo. Tiene una transición perfecta que es prácticamente invisible para el usuario final, [lo cual es importante] porque nadie quiere una pantalla negra. Eso se ve mal ".

Seguridad de entrada y amplificador

En la zona de entrada, los visitantes encuentran su primera exposición: una celebración de las distintas personalidades y figuras públicas que han participado en las ceremonias de iluminación en la ESB. El ESB es mundialmente conocido por su pico iluminado, y las luces se cambian con frecuencia a diferentes colores para marcar días festivos y eventos importantes. La exhibición "Ceremonia de iluminación" presenta un videowall Planar TWA 1.2 de 4 & # 2154, 4800 mm x 2700 mm que muestra imágenes de ceremonias de iluminación pasadas y las figuras famosas que han participado en ellas, así como una pantalla Samsung PM32F que muestra información sobre las personas representadas en la exposición y los eventos que estuvieron presentes para conmemorar. El contenido dinámico de esta exhibición es impulsado por una estación de trabajo HP Z2.

A medida que los visitantes atraviesan el área de entrada y suben las escaleras hacia la galería del segundo piso, pasan un modelo a escala de dos pisos del ESB diseñado por el famoso maquetista Richard Tenguerian. Luego ingresan a la línea de seguridad y al área del quiosco de boletos, que cuenta con una serie de pantallas de señalización digital LG Ultra-Stretch de 86 pulgadas que muestran pictogramas de artículos que los visitantes tienen prohibido traer al edificio, así como otra información de seguridad. (Debido a que el ESB es una atracción internacional, los pictogramas se utilizaron con la mayor frecuencia posible en las pantallas informativas, aunque parte de la información aún tenía que traducirse a una lista exhaustiva de idiomas). Una vez que los visitantes pasan por el control de seguridad, son recibidos por tres mezcla de proyectores que muestra mensajes dándoles la bienvenida al área de exhibición. "Son tres proyectores láser Panasonic PTRZ970, y cada uno de ellos es WUXGA", describió Hickman. "Está siendo impulsado por un sistema Dataton WATCHOUT".

En la galería "El edificio más famoso del mundo", los visitantes pueden ver un breve documental sobre las numerosas apariciones de la ESB en películas, televisión, cómics, videojuegos y otros medios. Una combinación de cuatro proyectores arroja el video mapeado por proyección sobre una superficie cóncava multifacética.

Viaje a través del tiempo

Una de las características más importantes del renovado ESB es la nueva galería del segundo piso, que comprende 10,000 pies cuadrados de exhibiciones multimedia. El primero, conocido como "El sitio en la década de 1920", utiliza una variedad de tecnologías de video para representar el sitio de construcción de ESB durante la construcción. Cuenta con una gran proyección en la pared de la izquierda que muestra que el ESB se está construyendo en un lapso de tiempo; las imágenes son proporcionadas por una Panasonic PT-RZ970 equipada con una lente de corto alcance que se alimenta a través del reproductor multimedia BrightSign XD1033.

En el lado derecho, nueve réplicas de tránsitos de la encuesta de sitios están en ángulo hacia diferentes partes de un mural de pared que representa la esquina de la sexta y la 32 como se veía en la década de 1920. “Estos son tránsitos de réplicas de estudios de sitios que creó kubik maltbie que tienen un tipo de visor monocular”, describió Hickman. “Puedes acercarte a cada uno de ellos y mirarlos. Y en el interior hay una pantalla LCD Ikan S7H de siete pulgadas que tiene algo de contenido. Cada uno de estos nueve espectadores está posicionado apuntando a la pared, y la pared tiene una escena semi-panorámica de la esquina de la 6ª y la 32ª. El mural en la pared es estático, pero cuando miras a través de cada uno de estos espectadores, esa imagen en la pared cobra vida. Cada uno de los espectadores tiene una animación de la escena estática que tiene lugar directamente en línea con ese espectador ". Las animaciones ofrecen a los visitantes un vistazo de la vida en las calles de Nueva York de la década de 1920.

"Y lo realmente bueno de esa exhibición es que, en el techo, hay cuatro altavoces SoundTube RS600i, y hemos creado un paisaje sonoro generativo", continuó Hickman. “Los creadores de contenido grabaron varios clips de paisajes urbanos que suenan como la ciudad. Creo que hay ocho clips que [se] barajan y rotan alrededor de esos cuatro altavoces, generativamente. Tenemos un par de generadores de números aleatorios que están siendo impulsados ​​por el ecosistema QSC Q-SYS, y cargamos esos clips en el Q-SYS Audio Core. Creamos cuatro zonas de audio, y cada una de esas cuatro zonas obtiene entre uno y ocho de esos clips en un momento dado. Por lo tanto, crea este paisaje sonoro completamente generativo al girar los clips y hacerlos rebotar de un lado a otro, y agregarlos y restarlos entre los diferentes canales. Si te paras en un lugar, no suena como un bucle. Suena como la ciudad ".

La exhibición "King Kong" combina la tecnología AVL con animatronics para dar vida a "la Octava Maravilla del Mundo". Las ventanas son en realidad pantallas y el audio y la iluminación están programados para reaccionar a los movimientos de Kong.

La siguiente exhibición, conocida como "Construcción", se inspiró en las fotografías icónicas de Lewis Hine de los trabajadores en el sitio de construcción de ESB. Básicamente, utiliza tecnología AV para recrear lo que habría sido estar parado en uno de los pisos más altos del ESB mientras se estaba construyendo.

“Este es un espacio inmersivo de 360 ​​grados que se ve y se siente como un sitio de construcción que habría existido en los pisos más altos del edificio”, describió Hickman. “Las cuatro paredes son Planar CLI 2.6 LED con el producto de difusión FideLEDy Vision de Stewart Filmscreen frente a ellas, porque 2.6 mm es un paso un poco grueso [y] queríamos suavizar eso. Estás rodeado de paredes LED del piso al techo. Y luego, en el techo, hay más LED que están parcialmente ocluidos al cruzar vigas en I y tablas de madera. Entonces, tienes la sensación de que estás parado en uno de los pisos altos en esta zona de construcción. El contenido son imágenes y escenas de cómo se vería si estuvieras parado en este piso de un sitio de construcción, con actores que fueron filmados y luego superpuestos en un set animado. Entonces, realmente se siente como si estuvieras en ese espacio ". Añadió: “Hay algunos bancos hechos de madera recuperada que parecen pilas improvisadas de madera y materiales. Y luego hay figuras de bronce de tamaño natural en toda esa área, réplicas de individuos en poses como poner remaches en las vigas en I de acero o comer su almuerzo, ese tipo de cosas. Entonces, la gente puede entrar y tomar fotografías con las estatuas de bronce ".

La exhibición “Construcción” también tiene su propio paisaje sonoro, aunque no es generativo. Ocho altavoces Tannoy CMS503DCLP reproducen una pista de audio que complementa las animaciones de los videowalls que envuelven la habitación. "Es un sistema de ocho canales y fue grabado con un equipo de ocho canales", dijo Hickman. “Se grabó en un espacio similar al tamaño de la exhibición, con un espaciado similar de los altavoces. Por lo tanto, tiene especialización en el sentido de que cuando se dominó, los sonidos se colocaron en ciertas áreas ".

Un poco más allá de "Construcción" está la exhibición "Día de apertura", que presenta otra pared LED Planar CLI 2.6 con difusión Stewart Filmscreen que representa a un periodista de antaño que anuncia la apertura de la ESB en 1931. "Ese también es un actor que fue filmado y luego superpuesto a un aparato digital. Está parado en la esquina diciendo [cosas como], "¡Ven a ver el Empire State Building! ¡Ven a ver el observatorio! ". Es como si hubiera sido el día en que abrió", explicó Hickman.

En “NYC: Above and Beyond”, los turistas pueden planificar el resto de su viaje a Nueva York en siete quioscos interactivos. Los quioscos se pueden deslizar a lo largo de rieles en el piso y el techo.

El funcionamiento interno

La siguiente exhibición, "Modern Marvel", muestra cómo ha evolucionado el ESB para satisfacer las necesidades de sostenibilidad de la actualidad. Cinco pantallas Planar EP5014K están montadas sobre cinco pantallas MultiTaction MT556XNB en la pared izquierda.Las pantallas Planar muestran datos sobre los esfuerzos de sostenibilidad de ESB en una variedad de idiomas, y las pantallas MultiTaction ofrecen efectos interactivos que ayudan a los visitantes a involucrarse más profundamente con la información.

Un poco más allá de "Modern Marvel" se encuentra la exhibición "Otis Elevators", que es un tributo a las contribuciones de la omnipresente compañía de ascensores al ESB a lo largo de los años, así como una mirada detrás de escena a los ascensores que dan servicio a los 102 pisos. edificio.

“Otis Elevators fueron los que construyeron los ascensores en el edificio originalmente, y todavía los mantienen hasta el día de hoy”, dijo Hickman. “Hay una réplica de una de las cabinas de ascensor originales en la que puede entrar, y tiene una pantalla Planar UR9851-ERO de 98 pulgadas incrustada en ella. Entonces, entras y se reproduce una animación que te muestra subiendo por los pisos. Además, kubik maltbie restauró algunos de los reguladores y volantes originales que controlaban y activaban esos ascensores. [La exhibición] es activada por un sensor de proximidad y, cuando ese sensor de proximidad se activa, los medios se reproducen en la pantalla y luego, sobre esta falsa cabina de ascensor, estas ruedas reguladoras y poleas comienzan a moverse. Y junto a él hay un panel de relés de interruptores como los que realmente alimentaban estos ascensores. Entonces, los interruptores y los relés se mueven y se encienden ". Hickman agregó: “De hecho, solían hacer chispas. No chispean ahora. Solo tienen elementos LED que se iluminan y hacen que parezca que están chispeando ".

Un altavoz Dakota FA-501 incrustado en el techo de la cabina del ascensor reproduce contenido de audio para que coincida con el contenido en pantalla, y el "chispazo" del panel de relés de interruptores también tiene algo de audio asociado.

Hickman elaboró ​​más sobre cómo Diversified trabajó con kubik maltbie para programar el aspecto activado por movimiento de esta exhibición. "Estamos tomando un disparador del sensor de proximidad que está pasando a través de un controlador Arduino que está impulsando los efectos de iluminación y los relés del interruptor y los gobernadores", dijo. “[La parte del sistema de kubik maltbie es] procesando esa señal, nos están dando un cierre, estamos tomando ese cierre y pasándolo a través de nuestro sistema Q-SYS para luego activar Dataton WATCHOUT para reproducir el videoclip , así como el audio.

La exposición "Otis Elevators" presenta una réplica de una de las cabinas de ascensor originales de la ESB. Cuando los visitantes ingresan, un sensor de proximidad activa la reproducción de contenido de audio y video, las ruedas reguladoras sobre la cabina comienzan a girar y el panel de relés de interruptores (a la derecha) cobra vida con luz y sonido.

La exhibición del ascensor también presenta otra experiencia multimedia 4D. “La idea es que esta exhibición muestre cómo se vería un banco de ascensores en modo de servicio”, explicó Hickman. “Es una réplica de un hueco de ascensor de tres bahías por el que se puede caminar. Y en el medio, hay una caja de espejos que diseñó kubik maltbie, para que puedas mirar hacia arriba y hacia abajo y se ve como este hueco de ascensor infinito mientras lo atraviesas ". Continuó: "Cuando entras, hay un espejo bidireccional a la izquierda y a la derecha, del piso al techo. Y detrás de cada espejo bidireccional hay LED Planar CLI 2.6. Esas paredes LED están jugando lo que parecen ascensores que vuelan arriba y abajo, pasándote. Y luego, para agregar a eso, cuando esos autos pasan, hemos sincronizado los medios con dos efectos: compresores neumáticos impulsados ​​por solenoides, o sopladores de aire, y transductores acústicos incrustados en el piso de placa de diamante. A medida que los autos pasan volando, los medios se sincronizan con el sistema Q-SYS para impulsar el efecto de baja frecuencia en estos transductores y enviar un cierre a los solenoides para impulsar los compresores para que le soplen aire. Entonces, cuando un ascensor pasa por ti, obtienes este estruendo y una ráfaga de aire ".

Según Hickman, el espacio en esta parte del área de exhibición era estrecho, por lo que Diversified tuvo que idear algunos métodos ingeniosos de aparejo que involucraban paredes falsas y rieles elevados que permitieran que los componentes del sistema se deslizaran hacia un área de servicio cuando necesitaran mantenimiento. “Uno de los desafíos [con la exhibición de eje infinito] fue la ubicación de la misma”, recordó. “Chocó contra otra exhibición en la parte posterior, el lado sur. Y para [brindar acceso de servicio a] el LED, debido a que fue empujado contra este espejo bidireccional que realmente no se puede quitar, ese producto es un producto de servicio frontal ".

Hickman continuó: “De hecho, tuvimos que instalar un riel de carro elevado para reparar ese LED. El LED se cuelga desde arriba en este riel, y en el lado norte, simplemente lo tira de regreso a esta pequeña área de servicio lejos del espejo de dos vías, y se desplaza a lo largo de este carro, esta viga en I superior. Pero en el sur, debido a que colindaba con otra exhibición, la pared de esa exhibición es en realidad una pared falsa que está suspendida del mismo riel. Y entonces jalas esa pared hacia el pasillo para tener acceso detrás de la pared LED. Y luego tira de esta cortina de LED hacia atrás, y puede acceder a la parte frontal entre el vidrio y el LED ". Todo el montaje de los LED en todo el ESB fue proporcionado por rp Visual Solutions Chief proporcionó el resto de los soportes de pantalla.

Al salir de la exhibición del elevador, los visitantes atraviesan el "Urban Campus", que destaca a algunos de los inquilinos de alto poder de los pisos de oficinas de la ESB, como LinkedIn, Shutterstock y Expedia Group.

“Scenes of NYC” contiene siete visores de torre que apuntan hacia varios puntos de referencia de la ciudad de Nueva York. Cada visor de torre contiene una pantalla de siete pulgadas en el interior y también está equipado con altavoces internos. A medida que los visitantes miran a través de los espectadores, pueden ver el punto de referencia en la pantalla interna y escuchar el audio a través de los altavoces integrados, y la imagen reacciona a medida que se mueven y se inclinan.

Icono de la cultura pop

El siguiente es el "Edificio más famoso del mundo", que celebra las numerosas apariciones de la ESB en cine, televisión y otros medios. La exhibición es esencialmente un espacio de oscurecimiento iluminado por un collage en movimiento de proyección de imágenes mapeadas en una serie de superficies rectangulares que recubren las paredes. Los visitantes están inundados de escenas nostálgicas como Spider-Man lanzándose una telaraña por Manhattan y Little Mac de "Punch-Out !!" trotando con su sudadera rosa, el ESB ocupa un lugar preponderante en cada clip.

"Es una mezcla de cuatro proyectores en una superficie cóncava, curva y de dos ejes, pero es una superficie facetada", describió Hickman. “Optamos por Green Hippo como motor de reproducción y mapeo debido a su capacidad para realizar geometrías y deformaciones 3D complejas, importar mallas UV personalizadas y tener una redundancia primaria y de conmutación por error consistente. La tecnología de visualización son los proyectores Panasonic PT-RZ970, los mismos que usamos en todas partes. Esos tienen lentes de corto alcance ET-DLE060 ". Las superficies de la pantalla son de tablero MDF pintado con Screen Goo. Se reproduce una partitura de audio original en seis altavoces Community IC6-2082 / 26 ocultos en las sombras entre las superficies de la pantalla.

Según Hickman, la configuración del mapeo de proyección terminó siendo una solución mucho más práctica de lo que se planeó originalmente. “El concepto original era tener más de 75 pantallas LCD de varios tamaños en diferentes orientaciones, desde cinco pulgadas hasta 75 pulgadas”, dijo. “Fue un gran concepto, pero sería un gran impulso poder hacer eso, en términos de instalación, servicio y la cantidad de píxeles que tendrías que manejar. Entonces, cuando nos incorporamos, lo miramos y levantamos estas banderas y dijimos: 'Creemos que esto podría servir mejor como un mapa de proyección'. E hicimos una prueba de concepto en nuestro laboratorio de demostración para mostrarle al cliente que podría hacer un mapa de proyección en estas superficies multifacéticas y enmascarar el medio ".

El siguiente es un tributo a la primera y más icónica aparición de la ESB en la pantalla grande: los visitantes doblan la esquina y se encuentran cara a cara con Kong, "la octava maravilla del mundo", mientras comienza su trágica subida a la cima de la ESB. . La exhibición apropiadamente llamada "King Kong" une AVL con animatronics para brindar a los visitantes una sesión de fotos irresistiblemente instagrameables: incluso pueden reemplazar a Fay Wray en las garras del poderoso control de Kong. Según Heitchew, la fila para las selfies de Kong puede ser bastante larga.

"En esta sala, tenemos nueve pantallas Planar de 98 pulgadas que funcionan con reproductores de Alcorn McBride", dijo Heitchew. "Estamos sincronizando todo el contenido entre las nueve pantallas. Tienes aviones que pasan volando. King Kong va de ventana en ventana. También sincronizamos las luces: parpadean cuando estornuda. Y la mano también se retuerce y vibra. Y todo eso se activa desde el sistema Q-SYS ". Continuó: "En cuanto a los altavoces, tienes los MA5 de Dakota Audio; dentro de cada uno de los radiadores, hay un pequeño altavoz. Y luego, en la pared, tienes cuatro altavoces Sonance IS4 C ".

Más allá de "King Kong" y por un pasillo lleno de imágenes de las celebridades que han visitado el ESB a lo largo de los años, los visitantes pueden tomar los ascensores hasta las exhibiciones del piso 80. En el piso 80, una de las primeras exhibiciones que encuentran los visitantes es “NYC: Above and Beyond”, que presenta siete quioscos interactivos MultiTaction MT556XNB. “Esta es un área altamente interactiva donde la gente puede planificar su viaje a la ciudad de Nueva York, a otros lugares turísticos e imprimir sus itinerarios”, dijo Heitchew. “Las cuchillas Multi-Taction realmente se mueven sobre una pista. Por lo tanto, si es necesario apartarlos del camino para un evento, puede deslizar todo hacia adelante y hacia atrás ". Para ayudar a los turistas a planificar sus viajes, una pantalla LED Planar DL2 1.5 en la pared muestra contenido pregrabado sobre las diversas atracciones de Nueva York y las muchas opciones culinarias disponibles.

En la exposición cercana "Artistry in Light", un documental sobre las famosas ceremonias de iluminación de la ESB se repite en cuatro pantallas Planar. Todas las pantallas reproducen contenido sincronizado de los reproductores multimedia Alcorn McBride, mientras que el audio sincronizado se reproduce a través de los parlantes superiores Dakota FA-501. También cerca está "Most Photographed", que es esencialmente una pared LED de 4800 mm x 3375 mm que muestra una presentación de diapositivas de fotografías famosas y premiadas de la ESB. "Esta es exactamente la misma pantalla Planar TWA1.2 que estaba abajo en 'Ceremonia de iluminación'. Es solo una fila más grande en la parte superior", dijo Heitchew. Un solo altavoz superior Dakota FA-501 maneja el audio de esta exhibición, y una pantalla Samsung PM32F colocada al costado de la pared LED proporciona información sobre las fotografías.

Más allá está la exhibición de Stephen Wiltshire. Wiltshire, un artista conocido por su memoria fotográfica e increíbles paisajes, completó un dibujo panorámico de 18 pies de la ciudad de Nueva York de memoria después de un viaje en helicóptero de 45 minutos. Esta exhibición presenta una recreación del dibujo de Wiltshire en la pared, así como un documental sobre el arte de Wiltshire que se reproduce en una pantalla de alto brillo NEC X754HB de 75 pulgadas.

La exhibición de Wiltshire presenta una pantalla de alto brillo porque el piso 80 tiene muchas ventanas, y esa exhibición en particular está ubicada en un área que es muy propensa al deslumbramiento. Esta fue solo una de las formas en que Diversified abordó el perfil de iluminación único del piso 80. "Hicimos que Buro Happold entrara y hiciera un estudio ligero en este piso", explicó Heitchew. “Hacer que ellos hicieran ese estudio de iluminación fue una parte clave para poder seleccionar la programación y la tecnología adecuadas para el piso 80”.

Heitchew continuó: “Una de las cosas interesantes que tenemos en el piso 80 se llama Modo nocturno. Estamos mirando un reloj astronómico y, cada vez que cae el sol en el Empire State Building, todas las pantallas del piso 80 se atenúan. De esa manera, no nos quitamos la vista del atardecer en el exterior y no nos deslumbramos por las ventanas. Es realmente genial estar allí justo cuando llega la puesta de sol y ver todo: las luces cambian, el contenido cambia y también el brillo de las pantallas ".

La exhibición "Modern Marvel" presenta cinco pantallas montadas sobre cinco pantallas táctiles interactivas; las pantallas de arriba muestran datos sobre los esfuerzos de sustentabilidad de ESB en una variedad de idiomas, y las pantallas táctiles ofrecen efectos interactivos que ayudan a los visitantes a involucrarse más profundamente con la información.

La exhibición de marquesina en el piso 80 se llama "Escenas de Nueva York". Cuenta con siete visores de torre, el tipo que normalmente se encuentra en la parte superior de las atracciones turísticas altas, fabricados por Tower Optical Company. Al igual que los tránsitos de inspección del sitio en el segundo piso, cada uno de estos visores de torre en realidad tiene una pantalla LCD Ikan S7H de siete pulgadas en su interior. Todos los espectadores están orientados hacia los monumentos famosos de Nueva York y, cuando los visitantes miran a través de ellos, la pantalla interior muestra una vista del punto de referencia como si el visitante lo estuviera mirando a través de binoculares. Esta exposición fue también una estrecha colaboración entre Diversified y kubik maltbie.

“Lo bueno es que kubik maltbie puso cajas de Arduino allí, por lo que estamos midiendo la cantidad de giro y el pivote hacia arriba y hacia abajo. Y Squint / Opera programó el contenido para que siga con eso. Por lo tanto, no es como si solo estuvieras mirando una imagen plana cuando miras a través del visor. Puede girar e inclinar la imagen, y se mueve con usted ”, dijo Heitchew. “También hay altavoces [incrustados en los visores]. Entonces, cuando camina hacia el ocular, no solo está viendo sino [también] escuchando lo que está mirando. Es casi como una versión de la realidad virtual ".

Finalizar el piso 80 es "Comparte tu experiencia". Cuatro pantallas táctiles Planar UR7551-MXTOUCH de 75 pulgadas están montadas dentro de los arcos a lo largo del pasillo, y los visitantes pueden publicar sus fotos y selfies en las redes sociales con #EmpireStateBuilding para ver sus imágenes aparecer en estas pantallas. “Tenemos tanto capacidades táctiles aquí como dos cámaras de profundidad Intel RealSense D435. Si se encuentra dentro de un radio de tres pies, el monitor reacciona a su paso. Entonces, te atrae de nuevo y te dice: '¡Oye, ven a interactuar conmigo!' ”, Dijo Heitchew. "Tenemos computadoras HP Z8 con tarjetas gráficas de muy alta gama que ejecutan eso y estamos procesando una tonelada de datos".

A partir de ahí, lo único que queda en el recorrido de ESB son las plataformas de observación de los pisos 86 y 102. Sin embargo, las vistas no necesitan asistencia audiovisual para crear una experiencia inolvidable.

Heitchew concluyó nuestra discusión sobre la actualización de ESB describiendo el sistema de control, así como también cómo se opera y mantiene el sistema. “Aproximadamente el 90 por ciento del control es el control del espectáculo que pasa por Medialon y Q-SYS”, dijo. “Q-SYS es nuestro audio, que habla con Medialon a través de disparadores, lo que activa diferentes eventos de audio o video. El edificio cuenta con técnicos audiovisuales en el lugar que tienen la capacidad, a través de iPads y paneles web de Medialon, para controlar el sistema desde cualquier lugar del edificio ".

Continuó: “Hay cuatro salas de rack de equipos que controlan todo esto. Estamos en la red del edificio. No estamos en una red AV segregada, pero tenemos alrededor de seis redes de área local virtuales [VLAN]: todo, desde VLAN de control hasta VLAN de audio y VLAN de video. También instalamos 32 cámaras Avigilon que usamos para monitorear las exhibiciones. Y todo tiene una copia de seguridad, en lo que respecta a los elementos de la ruta crítica, como los motores de reproducción y el CMS. Si una de las máquinas HP fallara o el CMS fallara, estamos monitoreando los latidos de todo este equipo, y dentro de los 10 segundos de fallar, cambiaría automáticamente a un reproductor de respaldo para que las pantallas no se oscurezcan. . "

En total, este fue un proyecto memorable para Diversified, y el equipo no podría haber pedido un lugar de trabajo más asombroso. “Podemos dar fe de las vistas allá arriba”, compartió Heitchew. “Casi todas las noches, especialmente en invierno, alrededor de las 4 en punto, cuando el sol comienza a ponerse y no había nadie más que nosotros, uno dejaba de trabajar, porque cada día era una puesta de sol diferente. Fue muy bueno ".

En "Most Photographed", una pared LED de 4800 mm x 3375 mm muestra una presentación de diapositivas de fotografías famosas y premiadas de la ESB. Una pantalla más pequeña a la derecha de la pared LED muestra información sobre las imágenes.

Para ver los recorridos de las exhibiciones del segundo piso y del piso 80 del Empire State Building renovado, haga clic aquí. Para ver más funciones de instalación desde Comunicaciones de sonido y amplificador, haga clic aquí.


Contenido

El Empire State Building está ubicado en el lado oeste de la Quinta Avenida en Manhattan, entre la calle 33 al sur y la calle 34 al norte. [14] Los inquilinos ingresan al edificio a través del vestíbulo Art Deco ubicado en 350 Fifth Avenue. Los visitantes de los observatorios utilizan una entrada en 20 West 34th Street antes de agosto de 2018, los visitantes ingresaban por el vestíbulo de la Quinta Avenida. [1] Aunque se encuentra físicamente en South Midtown, [15] una zona residencial y comercial mixta, [16] el edificio es tan grande que se le asignó su propio código postal, 10118 [17] [18] a partir de 2012 [actualización] , es uno de los 43 edificios de la ciudad de Nueva York que tienen sus propios códigos postales. [19] [b]

Las áreas que rodean el Empire State Building albergan otros puntos de interés importantes, como Macy's en Herald Square en Sixth Avenue y 34th Street, [22] Koreatown en 32nd Street entre Madison y Sixth Avenues, [22] [23] Penn Station y Madison Square Garden en la séptima avenida entre las calles 32 y 34, [22] y el distrito de las flores en la calle 28 entre las avenidas sexta y séptima. [24] Las estaciones de metro más cercanas de la ciudad de Nueva York son 34th Street – Penn Station en Seventh Avenue, dos cuadras al oeste de 34th Street-Herald Square, una cuadra al oeste y 33rd Street en Park Avenue, dos cuadras al este. [d] También hay una estación PATH en 33rd Street y Sixth Avenue. [25]

Al este del Empire State Building se encuentra Murray Hill, [25] un vecindario con una mezcla de actividad residencial, comercial y de entretenimiento. [26] El bloque directamente al noreste contiene el edificio B. Altman and Company, que alberga el Centro de Graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, mientras que el edificio Demarest está directamente al otro lado de la Quinta Avenida hacia el este. [27]

El sitio era anteriormente propiedad de John Jacob Astor de la prominente familia Astor, quien había sido dueño del sitio desde mediados de la década de 1820. [28] [29] En 1893, el nieto de John Jacob Astor Sr. William Waldorf Astor abrió el Hotel Waldorf en el sitio [30] [31] cuatro años más tarde, su primo, John Jacob Astor IV, abrió el hotel de 16 pisos Astoria Hotel en un sitio adyacente. [32] [30] [33] Las dos partes del hotel Waldorf-Astoria tenían 1.300 habitaciones, lo que lo convertía en el hotel más grande del mundo en ese momento. [34] Después de la muerte de su propietario fundador, George Boldt, a principios de 1918, Thomas Coleman du Pont compró el contrato de arrendamiento del hotel. [35] [36] En la década de 1920, el viejo Waldorf-Astoria se estaba volviendo anticuado y la elegante vida social de Nueva York se había trasladado mucho más al norte que la calle 34. [37] [38] [39] La familia Astor decidió construir un hotel de reemplazo más al norte de la ciudad, [30] y vendió el hotel a Bethlehem Engineering Corporation en 1928 por $ 14-16 millones. [37] El hotel cerró poco después, el 3 de mayo de 1929. [32]

Proceso de planificación

Planes tempranos

Bethlehem Engineering Corporation originalmente tenía la intención de construir un edificio de oficinas de 25 pisos en el sitio de Waldorf-Astoria. El presidente de la compañía, Floyd De L. Brown, pagó $ 100,000 del pago inicial de $ 1 millón requerido para comenzar la construcción del edificio, con la promesa de que la diferencia se pagaría más tarde. [30] Brown pidió prestados $ 900,000 a un banco, pero luego no cumplió con el pago del préstamo. [40] [41] Después de que Brown no pudo asegurar fondos adicionales, [38] la tierra fue revendida a Empire State Inc., un grupo de inversionistas adinerados que incluía a Louis G. Kaufman, Ellis P. Earle, John J. Raskob, Coleman du Pont y Pierre S. du Pont. [40] [41] [42] El nombre proviene del apodo estatal de Nueva York. [43] Alfred E. Smith, un ex gobernador de Nueva York y candidato presidencial estadounidense cuya campaña de 1928 había sido administrada por Raskob, [44] fue nombrado director de la empresa. [38] [40] [41] El grupo también compró tierras cercanas para tener las 2 acres (1 ha) necesarias para la base, con la parcela combinada que mide 425 pies (130 m) de ancho por 200 pies (61 m). largo. [45]

El consorcio Empire State Inc. se anunció al público en agosto de 1929. [46] [47] [45] Al mismo tiempo, Smith anunció la construcción de un edificio de 80 pisos en el sitio, para ser más alto que cualquier otro edificio existente. [45] [48] Empire State Inc. contrató a William F. Lamb, del estudio de arquitectura Shreve, Lamb and Harmon, para crear el diseño del edificio. [2] [49] Lamb produjo los dibujos del edificio en solo dos semanas utilizando los diseños anteriores de la empresa para el edificio Reynolds en Winston-Salem, Carolina del Norte como base. [43] Al mismo tiempo, el socio de Lamb, Richmond Shreve, creó "diagramas de errores" de los requisitos del proyecto. [50] La Ley de Zonificación de 1916 obligó a Lamb a diseñar una estructura que incorporaba contratiempos, lo que hacía que los pisos inferiores fueran más grandes que los pisos superiores. [e] En consecuencia, el edificio fue diseñado de arriba hacia abajo, [51] dándole una forma similar a un "lápiz". [52] Los planes se diseñaron con un presupuesto de 50 millones de dólares y una estipulación de que el edificio estaría listo para su ocupación dentro de los 18 meses posteriores al inicio de la construcción. [38]

Cambios de diseño

El plan original del edificio era de 50 pisos, [53] pero luego se aumentó a 60 y luego a 80 pisos. [45] Se impusieron restricciones de altura en los edificios cercanos [45] para garantizar que los cincuenta pisos superiores del edificio planificado de 80 pisos y 1000 pies de altura (300 m) [54] [55] tuvieran vistas sin obstáculos de la ciudad . [45] Los New York Times alabó la proximidad del sitio al tránsito masivo, con la estación de la calle 34 de Brooklyn-Manhattan Transit y la terminal de la calle 33 de Hudson y Manhattan Railroad a una cuadra de distancia, así como la estación Penn a dos cuadras y la terminal Grand Central a nueve cuadras en su punto más cercano. También elogió los 3.000.000 pies cuadrados (280.000 m 2) de espacio de piso propuesto cerca de "una de las secciones más concurridas del mundo". [45]

Mientras se ultimaban los planes para el Empire State Building, se estaba llevando a cabo una intensa competencia en Nueva York por el título de "edificio más alto del mundo". 40 Wall Street (entonces el edificio Bank of Manhattan) y el edificio Chrysler en Manhattan competían por esta distinción y ya estaban en construcción cuando comenzaron las obras del Empire State Building.[54] La "Carrera hacia el cielo", como la llamaron los medios de comunicación populares en ese momento, fue representativa del optimismo del país en la década de 1920, impulsado por el auge de la construcción en las principales ciudades. [56] La carrera fue definida por al menos otras cinco propuestas, aunque solo el Empire State Building sobreviviría al colapso de Wall Street de 1929. [38] [f] La torre 40 de Wall Street fue revisada, en abril de 1929, de 840 pies (260 m) a 925 pies (282 m), lo que lo convierte en el más alto del mundo. [58] El edificio Chrysler agregó su punta de acero de 185 pies (56 m) a su techo en octubre de 1929, llevándolo a una altura de 1,046 pies (319 m) y excediendo en gran medida la altura de 40 Wall Street. [54] El desarrollador del Chrysler Building, Walter Chrysler, se dio cuenta de que la altura de su torre también superaría la del Empire State Building, después de haber instruido a su arquitecto, William Van Alen, para cambiar el techo original del Chrysler de una cúpula románica rechoncha a una aguja de acero estrecha. . [58] Raskob, deseando que el Empire State Building sea el más alto del mundo, revisó los planos y se le agregaron cinco pisos, así como una aguja, sin embargo, los nuevos pisos tendrían que retrasarse debido a la presión del viento proyectada en la extensión. [59] El 18 de noviembre de 1929, Smith adquirió un lote en 27-31 West 33rd Street, agregando 75 pies (23 m) al ancho del sitio propuesto para el edificio de oficinas. [60] [61] Dos días después, Smith anunció los planes actualizados para el rascacielos. Los planos incluían una plataforma de observación en el techo del piso 86 a una altura de 320 m (1.050 pies), más alta que la plataforma de observación del piso 71 de Chrysler. [59] [62]

El Empire State Building de 1.050 pies sería solo 4 pies (1.2 m) más alto que el Edificio Chrysler, [59] [63] [64] y Raskob temía que Chrysler pudiera intentar "hacer un truco como esconder una barra en el chapitel y luego pegarlo en el último minuto ". [53] [65] [63] Los planos se revisaron por última vez en diciembre de 1929, para incluir una "corona" de metal de 16 pisos, 200 pies (61 m) y un mástil de amarre adicional de 222 pies (68 m) destinado a dirigibles. La altura del techo era ahora de 380 m (1.250 pies), lo que lo convierte en el edificio más alto del mundo con diferencia, incluso sin la antena. [66] [53] [67] La ​​adición de la estación dirigible significó que otro piso, el piso 86 ahora cerrado, tendría que construirse debajo de la corona [67] sin embargo, a diferencia de la aguja de Chrysler, el mástil del Empire State servir a un propósito práctico. [65] Se anunció al público un plan revisado a finales de diciembre de 1929, justo antes del inicio de la construcción. [38] [39] El plan final se esbozó en dos horas, la noche anterior a la supuesta presentación del plan a los propietarios del sitio en enero de 1930. [38] Los New York Times informó que la aguja se enfrentaba a algunos "problemas técnicos", pero que "no eran mayores de lo que cabría esperar con un plan tan novedoso". [68] Para entonces, los planos del edificio habían pasado por quince versiones antes de ser aprobados. [53] [69] [70] Lamb describió las otras especificaciones que se le dieron para el plan final aprobado:

El programa fue lo suficientemente corto: un presupuesto fijo, ningún espacio de más de 28 pies de ventana a pasillo, tantos pisos como fuera posible, un exterior de piedra caliza y la fecha de finalización del [1 de mayo de 1931], lo que significaba un año. y seis meses desde el inicio de los bocetos. [71] [53]

Los contratistas fueron Starrett Brothers y Eken, Paul y William A. Starrett y Andrew J. Eken, [72] quienes luego construirían otros edificios de la ciudad de Nueva York como Stuyvesant Town, Starrett City y Trump Tower. [73] El proyecto fue financiado principalmente por Raskob y Pierre du Pont, [74] mientras que General Builders Supply Corporation de James Farley suministró los materiales de construcción. [2] John W. Bowser fue el superintendente de construcción del proyecto, [75] y el ingeniero estructural del edificio fue Homer G. Balcom. [49] [76] El apretado calendario de finalización requirió el comienzo de la construcción a pesar de que el diseño aún no se había finalizado. [77]

Construcción

Demolición de hotel

La demolición del antiguo Waldorf-Astoria comenzó el 1 de octubre de 1929. [78] Desmantelar el edificio fue un proceso arduo, ya que el hotel se había construido con material más rígido que los edificios anteriores. Además, el granito, las astillas de madera y los "metales 'preciosos' como el plomo, el latón y el zinc del antiguo hotel no tenían una gran demanda, lo que provocó problemas con la eliminación. [79] La mayor parte de la madera se depositó en una pila de leña en la cercana calle 30 o se quemó en un pantano en otro lugar. Gran parte de los otros materiales que componían el antiguo hotel, incluidos el granito y el bronce, fueron arrojados al Océano Atlántico cerca de Sandy Hook, Nueva Jersey. [80] [81]

Cuando comenzó la demolición del hotel, Raskob había obtenido los fondos necesarios para la construcción del edificio. [82] El plan era comenzar la construcción más tarde ese año pero, el 24 de octubre, la Bolsa de Valores de Nueva York experimentó el gran y repentino colapso de Wall Street, que marcó el comienzo de la Gran Depresión que duró una década. A pesar de la recesión económica, Raskob se negó a cancelar el proyecto debido a los avances realizados hasta ese momento. [46] Ni Raskob, que había cesado la especulación en el mercado de valores el año anterior, ni Smith, que no tenía inversiones en acciones, sufrieron financieramente en la crisis. [82] Sin embargo, la mayoría de los inversores se vieron afectados y, como resultado, en diciembre de 1929, Empire State Inc. obtuvo un préstamo de 27,5 millones de dólares de Metropolitan Life Insurance Company para que pudiera comenzar la construcción. [83] La caída del mercado de valores resultó en la falta de demanda de nuevos espacios de oficinas, sin embargo, Raskob y Smith comenzaron la construcción, [84] ya que la cancelación del proyecto habría resultado en mayores pérdidas para los inversores. [46]

Estructura de acero

Se adjudicó un contrato de acero estructural el 12 de enero de 1930, [85] y la excavación del sitio comenzó diez días después, el 22 de enero, [86] antes de que el antiguo hotel fuera completamente demolido. [87] Dos turnos de doce horas, con 300 hombres cada uno, trabajaron continuamente para excavar los cimientos de 55 pies (17 m). [86] Se excavaron pequeños orificios para pilares en el suelo para albergar las zapatas de hormigón que sostendrían la estructura de acero. [88] La excavación estaba casi completa a principios de marzo, [89] y la construcción del edificio en sí comenzó el 17 de marzo, [90] [2] con los constructores colocando las primeras columnas de acero en las zapatas terminadas antes de que el resto de las zapatas hubiera sido terminado. [91] Alrededor de este tiempo, Lamb celebró una conferencia de prensa sobre los planos del edificio. Describió los paneles de acero reflectantes paralelos a las ventanas, la fachada de piedra caliza de Indiana de bloques grandes que era un poco más cara que los ladrillos más pequeños y las líneas verticales del edificio. [66] Se entregaron cuatro columnas colosales, destinadas a ser instaladas en el centro del sitio de construcción, que soportarían un peso combinado de 10,000,000 libras (4,500,000 kg) cuando el edificio estuviera terminado. [92]

El acero estructural fue preordenado y prefabricado en previsión de una revisión del código de construcción de la ciudad que habría permitido que el acero estructural del Empire State Building transportara 18,000 libras por pulgada cuadrada (120,000 kPa), frente a 16,000 libras por pulgada cuadrada. (110.000 kPa), reduciendo así la cantidad de acero necesaria para el edificio. Aunque la regulación de 18,000 psi se había promulgado de manera segura en otras ciudades, el alcalde Jimmy Walker no firmó los nuevos códigos hasta el 26 de marzo de 1930, justo antes de que comenzara la construcción. [90] [93] La primera estructura de acero se instaló el 1 de abril de 1930. [94] A partir de ahí, la construcción avanzó a un ritmo rápido durante un tramo de 10 días hábiles, los constructores erigieron catorce pisos. [95] [2] Esto fue posible gracias a la coordinación precisa de la planificación del edificio, así como a la producción en masa de materiales comunes como ventanas y enjutas. [96] En una ocasión, cuando un proveedor no pudo proporcionar la entrega oportuna de mármol oscuro de Hauteville, Starrett cambió a usar mármol Rose Famosa de una cantera alemana que se compró específicamente para proporcionar suficiente mármol al proyecto. [88]

La escala del proyecto fue enorme, con camiones que transportaban "16.000 tejas divisorias, 5.000 sacos de cemento, 450 yardas cúbicas [340 m 3] de arena y 300 sacos de cal" que llegaban al sitio de construcción todos los días. [97] También había cafés y puestos de concesión en cinco de los pisos incompletos para que los trabajadores no tuvieran que bajar al nivel del suelo para almorzar. [3] [98] También se construyeron grifos de agua temporales para que los trabajadores no perdieran el tiempo comprando botellas de agua del nivel del suelo. [3] [99] Además, los carros que corrían en un pequeño sistema ferroviario transportaban materiales desde el almacenamiento del sótano [3] a los ascensores que llevaban los carros a los pisos deseados donde luego se distribuían a lo largo de ese nivel usando otro conjunto de vías. [97] [100] [98] Las 57,480 toneladas cortas (51,320 toneladas largas) de acero ordenadas para el proyecto fueron el pedido individual más grande de acero en ese momento, comprendiendo más acero del pedido para el Edificio Chrysler y 40 Wall. Calle combinada. [101] [102] Según el historiador John Tauranac, los materiales de construcción se obtuvieron de numerosas y distantes fuentes con "piedra caliza de Indiana, vigas de acero de Pittsburgh, cemento y mortero de la parte superior del estado de Nueva York, mármol de Italia, Francia y Inglaterra, madera de los bosques del norte y de la costa del Pacífico, [y] ferretería de Nueva Inglaterra ". [95] La fachada también utilizó una variedad de materiales, principalmente piedra caliza de Indiana, pero también granito negro sueco, terracota y ladrillo. [103]

Finalización y escala

Posteriormente, se iniciaron los trabajos en el interior del edificio y en el mástil de coronación. [109] El mástil de amarre se remató el 21 de noviembre, dos meses después de que se hubiera completado la estructura de acero. [107] [110] Mientras tanto, el trabajo en las paredes y el interior avanzaba a un ritmo rápido, con las paredes exteriores construidas hasta el piso 75 cuando se construyó la estructura de acero en el piso 95. [111] La mayor parte de la fachada ya estaba terminada a mediados de noviembre. [3] Debido a la altura del edificio, se consideró inviable tener muchos ascensores o cabinas de ascensores grandes, por lo que los constructores contrataron a Otis Elevator Company para fabricar 66 coches que pudieran acelerar a 1200 pies por minuto (366 m / min), que representó el pedido de ascensores más grande hasta el momento. [112]

Además de las limitaciones de tiempo que tenían los constructores, también había limitaciones de espacio porque los materiales de construcción debían entregarse rápidamente y los camiones debían dejar estos materiales sin congestionar el tráfico. Esto se resolvió creando un camino de entrada temporal para los camiones entre las calles 33 y 34, y luego almacenando los materiales en el primer piso y los sótanos del edificio. Las hormigoneras, las tolvas de ladrillos y los montacargas de piedra dentro del edificio aseguraron que los materiales pudieran ascender rápidamente y sin poner en peligro o incomodar al público. [111] En un momento, más de 200 camiones realizaban entregas de material en el sitio de construcción todos los días. [3] Una serie de torres de elevación y relevo, colocadas en plataformas erigidas cerca del edificio, levantaron el acero de los camiones debajo e instalaron las vigas en los lugares apropiados. [113] El Empire State Building se completó estructuralmente el 11 de abril de 1931, doce días antes de lo previsto y 410 días después de que comenzara la construcción. [3] Al Smith disparó el remache final, que estaba hecho de oro macizo. [114]

El proyecto involucró a más de 3500 trabajadores en su apogeo, [2] incluidos 3439 en un solo día, el 14 de agosto de 1930. [115] Muchos de los trabajadores eran inmigrantes irlandeses e italianos, [116] con una minoría considerable de herreros Mohawk de la reserva Kahnawake cerca de Montreal. [116] [117] [118] Según relatos oficiales, cinco trabajadores murieron durante la construcción, [119] [120] aunque el Noticias diarias de Nueva York dio informes de 14 muertes [3] y un titular en la revista socialista Las nuevas misas difundir rumores infundados de hasta 42 muertes. [121] [120] La construcción del Empire State Building costó $ 40,948,900, incluida la demolición del Waldorf-Astoria (equivalente a $ 564,491,900 en 2019). Esto fue inferior a los $ 60 millones presupuestados para la construcción. [5]

Lewis Hine capturó muchas fotografías de la construcción, documentando no solo el trabajo en sí, sino también brindando información sobre la vida diaria de los trabajadores en esa época. [86] [122] [123] Los medios de comunicación utilizaron ampliamente las imágenes de Hine para publicar comunicados de prensa diarios. [124] Según el escritor Jim Rasenberger, Hine "se subió al acero con los trabajadores del hierro y se colgó de un cable de torre a cientos de pies sobre la ciudad para capturar, como nadie lo había hecho antes (o lo ha hecho desde entonces), el trabajo vertiginoso de la construcción de rascacielos ". En palabras de Rasenberger, Hine convirtió lo que podría haber sido una tarea de "fuego antiaéreo corporativo" en "arte estimulante". [125] Estas imágenes se organizaron más tarde en su propia colección. [126] Los espectadores quedaron cautivados por la enorme altura a la que operaban los trabajadores siderúrgicos. Nueva York La revista escribió sobre los trabajadores siderúrgicos: "Como pequeñas arañas, se afanaron, tejiendo una tela de acero contra el cielo". [113]

Apertura y primeros años

El Empire State Building se inauguró oficialmente el 1 de mayo de 1931, cuarenta y cinco días antes de la fecha prevista de apertura y dieciocho meses desde el inicio de la construcción. [127] [2] [128] La apertura se marcó con un evento en el que el presidente de los Estados Unidos, Herbert Hoover, encendió las luces del edificio con el botón ceremonial pulsado desde Washington, DC. [129] [130] [4] Más de 350 los invitados asistieron a la ceremonia de apertura y después del almuerzo en el piso 86, incluidos Jimmy Walker, el gobernador Franklin D. Roosevelt y Al Smith. [4] Un relato de ese día declaró que la vista desde el almuerzo estaba oscurecida por una niebla, con otros puntos de referencia como la Estatua de la Libertad "perdida en la niebla" que envolvía la ciudad de Nueva York. [131] El Empire State Building se inauguró oficialmente al día siguiente. [131] [75] Los anuncios de los observatorios del edificio se colocaron en los periódicos locales, mientras que los hoteles cercanos también sacaron provecho de los eventos publicando anuncios que alababan su proximidad al edificio recién inaugurado. [132]

De acuerdo a Los New York Times, constructores y especuladores inmobiliarios predijeron que el Empire State Building de 380 metros de altura sería el edificio más alto del mundo "durante muchos años", poniendo fin a la gran rivalidad entre los rascacielos de la ciudad de Nueva York. En ese momento, la mayoría de los ingenieros estuvieron de acuerdo en que sería difícil construir un edificio de más de 1200 pies (370 m), incluso con el sólido lecho de roca de Manhattan como base. [133] Técnicamente, se creía posible construir una torre de hasta 2,000 pies (610 m), pero se consideró antieconómico hacerlo, especialmente durante la Gran Depresión. [100] [134] Como el edificio más alto del mundo, en ese momento, y el primero en superar los 100 pisos, el Empire State Building se convirtió en un ícono de la ciudad y, en última instancia, de la nación. [135]

En 1932, la Asociación de la Quinta Avenida le otorgó al edificio su "medalla de oro" de 1931 por excelencia arquitectónica, lo que significa que el Empire State había sido el edificio mejor diseñado en la Quinta Avenida para abrir en 1931. [136] Un año después, el 2 de marzo , 1933, la película King Kong fue lanzado. La película, que mostraba a un gran simio stop motion llamado Kong escalando el Empire State Building, convirtió el edificio aún nuevo en un ícono cinematográfico. [137] [138]

Inquilinos y turismo

La apertura del Empire State Building coincidió con la Gran Depresión en los Estados Unidos y, como resultado, gran parte de su espacio de oficinas estaba vacío desde su apertura. [126] En el primer año, solo se alquiló el 23% del espacio disponible, [139] [140] en comparación con principios de la década de 1920, donde el edificio promedio tendría una ocupación del 52% en el momento de la apertura y el 90% se alquila en cinco años. . [141] La falta de inquilinos llevó a los neoyorquinos a ridiculizar el edificio como el "Edificio estatal vacío. [126] [142] o" La locura de Smith ". [143]

Los primeros inquilinos del Empire State Building fueron grandes empresas, bancos e industrias de la confección. [143] Jack Brod, uno de los inquilinos residentes más antiguos del edificio, [144] [145] co-estableció la Empire Diamond Corporation con su padre en el edificio a mediados de 1931 [146] y alquiló espacio en el edificio hasta que murió en 2008. [146] Brod recordó que solo había unos 20 inquilinos en el momento de la apertura, incluido él, [145] y que Al Smith era el único inquilino real en el espacio sobre sus oficinas del séptimo piso. [144] En general, durante los primeros años de la década de 1930, era raro que se alquilara más de un espacio de oficina en el edificio, a pesar de los agresivos esfuerzos de marketing de Smith y Raskob en los periódicos y para cualquier persona que conocieran. [147] Las luces del edificio se dejaron encendidas continuamente, incluso en los espacios no alquilados, para dar la impresión de ocupación. Esto se vio exacerbado por la competencia del Rockefeller Center [139], así como de los edificios de la calle 42, que, cuando se combinaron con el Empire State Building, dieron como resultado un excedente de espacio para oficinas en un mercado lento durante la década de 1930. [148]

Los agresivos esfuerzos de marketing sirvieron para reforzar el estatus del Empire State Building como el más alto del mundo. [149] El observatorio se publicitó en los periódicos locales así como en los billetes de tren. [150] El edificio se convirtió en una atracción turística popular, con un millón de personas cada una pagando un dólar para viajar en ascensores a las plataformas de observación en 1931. [151] En su primer año de funcionamiento, la plataforma de observación generó aproximadamente $ 2 millones en ingresos, como tanto como sus dueños hicieron en alquiler ese año. [139] [126] En 1936, la plataforma de observación estaba abarrotada a diario, con comida y bebida disponibles para comprar en la parte superior, [152] y en 1944 el edificio había recibido su visitante número cinco millones. [153] En 1931, NBC asumió el arrendamiento, alquilando un espacio en el piso 85 para transmisiones de radio. [154] [155] Desde el principio, el edificio estaba endeudado, perdiendo $ 1 millón por año en 1935. El promotor inmobiliario Seymour Durst recordó que el edificio estaba tan infrautilizado en 1936 que no había servicio de ascensor por encima del piso 45, ya que el El edificio sobre el piso 41 estaba vacío, excepto las oficinas de NBC y las oficinas de Raskob / Du Pont en el piso 81. [156]

Otros eventos

Según los planos originales, la aguja del Empire State Building estaba destinada a ser una estación de acoplamiento de aeronaves. Raskob y Smith habían propuesto oficinas de venta de boletos dirigibles y salas de espera para pasajeros en el piso 86, mientras que las aeronaves mismas estarían atadas a la aguja en el equivalente al piso 106 del edificio.[157] [158] Un ascensor transportaba a los pasajeros desde el piso 86 al 101 [g] después de que se hubieran registrado en el piso 86, [160] después de lo cual los pasajeros habrían subido escaleras empinadas para abordar el dirigible. [157] Sin embargo, la idea era poco práctica y peligrosa debido a las poderosas corrientes ascendentes causadas por el edificio en sí, [161] las corrientes de viento a través de Manhattan, [157] y las agujas de los rascacielos cercanos. [162] Además, incluso si la aeronave superara con éxito todos estos obstáculos, su tripulación tendría que deshacerse de un poco de lastre liberando agua en las calles de abajo para mantener la estabilidad, y luego atar el morro de la nave a la aguja sin amarre. líneas que sujetan el extremo de la cola de la nave. [13] [157] [162] El 15 de septiembre de 1931, un pequeño dirigible comercial de la Armada de los Estados Unidos dio 25 vueltas con vientos de 72 km / h (45 millas por hora). [163] El dirigible luego intentó atracar en el mástil, pero su lastre se derramó y la nave fue sacudida por remolinos impredecibles. [164] [165] El casi desastre echó a perder los planes para convertir la torre del edificio en una terminal de dirigibles, aunque un dirigible logró hacer una sola entrega de periódico después. [38] [157]

El 28 de julio de 1945, un bombardero B-25 Mitchell se estrelló contra el lado norte del Empire State Building, entre los pisos 79 y 80. [166] Un motor penetró completamente el edificio y aterrizó en un bloque vecino, mientras que el otro motor y parte del tren de aterrizaje cayeron en picado por el hueco de un ascensor. Catorce personas murieron en el incidente, [167] [70] pero el edificio escapó de daños severos y fue reabierto dos días después. [167] [168]

Rentabilidad

El Empire State Building recién comenzó a ser rentable en la década de 1950, cuando finalmente pudo alcanzar el punto de equilibrio por primera vez. [126] [169] En ese momento, las opciones de transporte público en las cercanías del edificio eran limitadas en comparación con la actualidad. A pesar de este desafío, el Empire State Building comenzó a atraer inquilinos debido a su reputación. [170] Una antena de radio de 68 m (222 pies) fue erigida en la parte superior de las torres a partir de 1950, [171] permitiendo que las estaciones de televisión del área se transmitieran desde el edificio. [172]

Sin embargo, a pesar del cambio radical en la fortuna del edificio, Raskob lo puso a la venta en 1951, [173] con un precio mínimo de venta de 50 millones de dólares. [174] La propiedad fue comprada por socios comerciales Roger L. Stevens, Henry Crown, Alfred R. Glancy y Ben Tobin. [175] [176] [177] La ​​venta fue negociada por Charles F. Noyes Company, una destacada firma de bienes raíces en el alto Manhattan, [174] por $ 51 millones, el precio más alto pagado por una sola estructura en ese momento. [178] En ese momento, el Empire State había estado totalmente alquilado durante varios años con una lista de espera de partes que buscaban alquilar un espacio en el edificio, según el Estándar Cortland. [179] Ese mismo año, seis compañías de noticias formaron una sociedad para pagar una tarifa anual combinada de $ 600,000 para usar la antena del edificio, [174] que se completó en 1953. [172] Crown compró las participaciones de propiedad de sus socios en 1954, convirtiéndose en el único propietario. [180] Al año siguiente, la Sociedad Estadounidense de Ingenieros Civiles nombró al edificio una de las "Siete Maravillas de la Ingeniería Civil Moderna". [181] [182]

En 1961, Lawrence A. Wien firmó un contrato para comprar el Empire State Building por $ 65 millones, con Harry B. Helmsley actuando como socios en el arrendamiento operativo del edificio. [175] [183] ​​Este se convirtió en el nuevo precio más alto para una estructura única. [183] ​​Más de 3,000 personas pagaron $ 10,000 por una acción cada una en una compañía llamada Empire State Building Associates. La empresa, a su vez, subarrendó el edificio a otra empresa encabezada por Helmsley y Wien, recaudando 33 millones de dólares de los fondos necesarios para pagar el precio de compra. [175] [183] ​​En una transacción separada, [183] ​​el terreno debajo del edificio se vendió a Prudential Insurance por $ 29 millones. [175] [184] Helmsley, Wien y Peter Malkin iniciaron rápidamente un programa de proyectos de mejoras menores, incluida la primera renovación de la fachada de un edificio completo y el lavado de ventanas en 1962, [185] [186] la instalación de una nueva inundación luces en el piso 72 en 1964, [187] [188] y reemplazo de los ascensores operados manualmente con unidades automáticas en 1966. [189] El extremo occidental del segundo piso, poco utilizado, se usó como espacio de almacenamiento hasta 1964, en punto que recibió escaleras mecánicas hasta el primer piso como parte de su conversión en un área comercial muy solicitada. [190] [191]

Pérdida del título de "edificio más alto"

En 1961, el mismo año en que Helmsley, Wien y Malkin compraron el Empire State Building, la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey respaldaron formalmente los planes para un nuevo World Trade Center en el Bajo Manhattan. [194] El plan originalmente incluía torres gemelas de 66 pisos con espacios abiertos sin columnas. Los propietarios y especuladores inmobiliarios del Empire State estaban preocupados de que los 710.000 m 2 de espacio para oficinas de las torres gemelas crearan un exceso de espacio alquilable en Manhattan y les quitaran las ganancias del Empire State Building a los arrendatarios. [195] Una revisión del plan del World Trade Center llevó las torres gemelas a 420 m cada una o 110 pisos, más altas que el Empire State. [196] Los oponentes del nuevo proyecto incluían al destacado desarrollador de bienes raíces Robert Tishman, así como al Comité de Viena para un World Trade Center razonable. [196] En respuesta a la oposición de Wien, el director ejecutivo de la Autoridad Portuaria, Austin J. Tobin, dijo que Wien solo se oponía al proyecto porque eclipsaría su Empire State Building como el edificio más alto del mundo. [197]

Las torres gemelas del World Trade Center comenzaron a construirse en 1966. [198] Al año siguiente, la Torre Ostankino sucedió al Empire State Building como la estructura independiente más alta del mundo. [199] En 1970, el Empire State cedió su posición como el edificio más alto del mundo, [200] cuando la Torre Norte del World Trade Center, aún en construcción, la superó, el 19 de octubre [192] [193] la Torre Norte fue coronada out, el 23 de diciembre de 1970. [193] [201]

En diciembre de 1975, se abrió la plataforma de observación en el piso 110 de las Torres Gemelas, significativamente más alta que el observatorio del piso 86 en el Empire State Building. [70] Este último también estaba perdiendo ingresos durante este período, particularmente porque varias estaciones de transmisión se habían trasladado al World Trade Center en 1971, aunque la Autoridad Portuaria continuó pagando los arrendamientos de transmisión para el Empire State hasta 1984. [202] La El Empire State Building todavía se consideraba prestigioso, habiendo visto a su visitante número cuarenta millones en marzo de 1971. [203]

Décadas de 1980 y 1990

En 1980, había casi dos millones de visitantes anuales, [151] aunque un funcionario de la construcción había estimado previamente entre 1,5 millones y 1,75 millones de visitantes anuales. [204] El edificio recibió su propio código postal en mayo de 1980 en un despliegue de 63 nuevos códigos postales en Manhattan. En ese momento, sus inquilinos recibían colectivamente 35,000 piezas de correo al día. [21] El Empire State Building celebró su 50 aniversario el 1 de mayo de 1981, con un espectáculo de luces láser muy publicitado, pero mal recibido, [205] así como una "Semana del Empire State Building" que se extendió hasta el 8 de mayo. . [206] [207]

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York votó a favor de convertir el vestíbulo en un lugar emblemático de la ciudad el 19 de mayo de 1981, citando la naturaleza histórica del primer y segundo piso, así como "los accesorios y componentes interiores" de los pisos superiores. [208] El edificio se convirtió en un Monumento Histórico Nacional en 1986 [10] en estrecha alineación con el informe de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York. [209] El Empire State Building se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos el año siguiente debido a su importancia arquitectónica. [210]

Se realizaron mejoras de capital en el Empire State Building desde principios hasta mediados de la década de 1990 a un costo de $ 55 millones. [211] Estas mejoras implicaron el reemplazo de sistemas de alarma, ascensores, ventanas y aire acondicionado para que la plataforma de observación cumpliera con la Ley de Estadounidenses con Discapacidades de 1990 (ADA) y la restauración de la fachada de piedra caliza. [212] La renovación del observatorio se agregó después de que grupos de derechos de los discapacitados y el Departamento de Justicia de los Estados Unidos entablaran una demanda contra el edificio en 1992, en lo que fue la primera demanda presentada por una organización bajo la nueva ley. [213] Se llegó a un acuerdo en 1994, en el que Empire State Building Associates acordó agregar elementos compatibles con ADA, como nuevos ascensores, rampas y puertas automáticas, durante su renovación en curso. [214]

Prudential vendió el terreno debajo del edificio en 1991 por 42 millones de dólares a un comprador que representaba al hotelero Hideki Yokoi [ja], que estaba encarcelado en ese momento en relación con el mortal Hotel New Japan Fire [ja] en el Hotel New Japan [ja] in. Tokio. [215] En 1994, Donald Trump celebró un acuerdo de empresa conjunta con Yokoi, con el objetivo compartido de romper el contrato de arrendamiento del Empire State Building en el terreno en un esfuerzo por obtener la propiedad total del edificio para que, si tiene éxito, los dos podría cosechar los beneficios potenciales de fusionar la propiedad del edificio con el terreno debajo de él. [216] Habiendo asegurado la mitad de la propiedad de la tierra, Trump ideó planes para tomar posesión del edificio en sí para poder renovarlo, a pesar de que Helmsley y Malkin ya habían comenzado su proyecto de remodelación. [211] Demandó a Empire State Building Associates en febrero de 1995, alegando que este último había hecho que el edificio se convirtiera en un "tugurio de gran altura" [175] y una torre de oficinas de "segunda categoría, infestada de roedores". [217] Trump había tenido la intención de desalojar a Empire State Building Associates por violar los términos de su contrato de arrendamiento, [217] pero se le negó. [218] Esto llevó a las empresas de Helmsley a contrarrestar a Trump en mayo. [219] Esto provocó una serie de demandas y contrademandas que duraron varios años, [175] en parte derivadas del deseo de Trump de obtener el contrato de arrendamiento principal del edificio tomándolo de Empire State Building Associates. [212] Tras la muerte de Harry Helmsley en 1997, los Malkins demandaron a la viuda de Helmsley, Leona Helmsley, por el control del edificio. [220]

Siglo 21

2000

Tras la destrucción del World Trade Center durante los ataques del 11 de septiembre de 2001, el Empire State Building volvió a convertirse en el edificio más alto de la ciudad de Nueva York, pero fue sólo el segundo edificio más alto de América después de la Torre Sears (más tarde Willis) en Chicago. [199] [221] [222] Como resultado de los ataques, las transmisiones de casi todas las estaciones comerciales de televisión y radio FM de la ciudad se transmitieron nuevamente desde el Empire State Building. [223] Los ataques también llevaron a un aumento de la seguridad debido a las persistentes amenazas terroristas contra los puntos de referencia de la ciudad de Nueva York. [224]

En 2002, Trump y Yokoi vendieron su reclamo de tierras a Empire State Building Associates, ahora encabezada por Malkin, en una venta de $ 57,5 ​​millones. [175] [225] Esta acción fusionó el título y el arrendamiento del edificio por primera vez en medio siglo. [225] A pesar de la amenaza persistente planteada por los ataques del 11 de septiembre, el Empire State Building siguió siendo popular con 3,5 millones de visitantes a los observatorios en 2004, en comparación con alrededor de 2,8 millones en 2003. [226]

A pesar de que mantuvo su participación en la propiedad del edificio hasta la OPI posterior a la consolidación en octubre de 2013, Leona Helmsley entregó las operaciones diarias del edificio en 2006 a la empresa de Peter Malkin. [175] [227] En 2008, el edificio fue "robado" temporalmente por el Noticias diarias de Nueva York para mostrar lo fácil que fue transferir la escritura de una propiedad, ya que los secretarios de la ciudad no estaban obligados a validar la información presentada, así como para ayudar a demostrar cómo las escrituras fraudulentas podrían usarse para obtener grandes hipotecas y luego hacer que las personas desaparezcan con el dinero . La documentación presentada a la ciudad incluía los nombres de Fay Wray, la famosa estrella de King Kongy Willie Sutton, un famoso ladrón de bancos de Nueva York. Luego, el periódico transfirió la escritura a los propietarios legítimos, que en ese momento eran Empire State Land Associates. [228]

2010

A partir de 2009, las áreas públicas del edificio recibieron una renovación de $ 550 millones, con mejoras en el aire acondicionado y la impermeabilización, renovaciones en la plataforma de observación y el vestíbulo principal, [229] y la reubicación de la tienda de regalos en el piso 80. [230] [231] Se gastaron alrededor de $ 120 millones en mejorar la eficiencia energética del edificio, con el objetivo de reducir las emisiones de energía en un 38% en cinco años. [231] [232] Por ejemplo, todas las ventanas se renovaron en el lugar para convertirlas en "superventanas" recubiertas con película que bloquean el calor pero dejan pasar la luz. [232] [233] [234] Se redujeron los costos operativos del aire acondicionado en los días calurosos, lo que permitió ahorrar $ 17 millones del costo de capital del proyecto de inmediato y financiar parcialmente algunas de las otras modificaciones. [233] El Empire State Building ganó la calificación de Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental (LEED) Oro para Edificios Existentes en septiembre de 2011, así como el Premio a la Excelencia en el Medio Ambiente de la Federación Mundial de Grandes Torres en 2010. [234] Para el LEED Se consideró la certificación Gold, la reducción de energía del edificio, así como una gran compra de compensaciones de carbono. Otros factores incluyeron accesorios de baño de bajo flujo, suministros de limpieza ecológicos y el uso de productos de papel reciclado. [235]

El 30 de abril de 2012, One World Trade Center superó el récord, llevándose el récord del Empire State Building como el más alto de la ciudad. [236] En 2014, el edificio era propiedad de Empire State Realty Trust (ESRT), con Anthony Malkin como presidente, director ejecutivo y presidente. [237] La ​​ESRT era una empresa pública que había comenzado a cotizar en la Bolsa de Nueva York el año anterior. [238] En agosto de 2016, la Autoridad de Inversiones de Qatar (QIA) recibió nuevas acciones totalmente diluidas equivalentes al 9,9% del fideicomiso que esta inversión les otorgó la propiedad parcial de la totalidad de la cartera de ESRT y, como resultado, la propiedad parcial de la Edificio Empire State. [239] El presidente del fideicomiso, John Kessler, lo llamó un "respaldo de los activos irreemplazables de la empresa". [240] La inversión ha sido descrita por la revista inmobiliaria. El acuerdo real como "un movimiento inusual para un fondo soberano de inversión", ya que estos fondos suelen comprar participaciones directas en edificios en lugar de empresas inmobiliarias. [241] Otras entidades extranjeras que tienen una participación en el ESRT incluyen inversores de Noruega, Japón y Australia. [240]

En la década de 2010 se inició una renovación del Empire State Building para mejorar aún más la eficiencia energética, las áreas públicas y las comodidades. [1] En agosto de 2018, para mejorar el flujo de tráfico de visitantes, la entrada principal de visitantes se cambió a 20 West 34th Street como parte de una importante renovación del vestíbulo del observatorio. [242] El nuevo vestíbulo incluye varias características tecnológicas, incluidos grandes paneles LED, quioscos de boletos digitales en nueve idiomas y un modelo arquitectónico de dos pisos del edificio rodeado por dos escaleras de metal. [1] [242] La primera fase de la renovación, completada en 2019, cuenta con un sistema de iluminación exterior actualizado y hosts digitales. [242] El nuevo vestíbulo también cuenta con Wi-Fi gratuito para los que esperan. [1] [243] Una exhibición de 10,000 pies cuadrados (930 m 2) con nueve galerías, inaugurada en julio de 2019. [244] [245] El observatorio del piso 102, la tercera fase del rediseño, reabierto al público el 12 de octubre de 2019. [246] [247] Esa parte del proyecto incluía equipar el espacio con ventanas de vidrio de piso a techo y un ascensor de vidrio nuevo. [248] La parte final de las renovaciones que se completará fue un nuevo observatorio en el piso 80, que se inauguró el 2 de diciembre de 2019. En total, la renovación costó $ 165 millones y tardó cuatro años en completarse. [249] [250]

El edificio ha sido nombrado como una de las Siete Maravillas del Mundo Moderno por la Sociedad Estadounidense de Ingenieros Civiles. [252] El edificio y el interior del piso de la calle son puntos de referencia designados por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York y confirmados por la Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York. [253] Fue designado como Monumento Histórico Nacional en 1986. [10] [209] [254] En 2007, fue el primero en la Lista de Arquitectura Favorita de América de la AIA. [255]

El Empire State Building tiene una masa o forma simétrica debido a su gran lote y su base relativamente corta. La base de cinco pisos ocupa todo el lote, mientras que la torre de 81 pisos sobre ella está muy alejada de la base. [38] [68] [256] Hay retrocesos más pequeños en los pisos superiores, lo que permite que la luz del sol ilumine los interiores de los pisos superiores y coloque estos pisos lejos de las ruidosas calles de abajo. [52] [257] Los contratiempos se encuentran en los pisos 21, 25, 30, 72, 81 y 85. [258]

Los contratiempos fueron obligatorios de acuerdo con la Resolución de Zonificación de 1916, que tenía la intención de permitir que la luz del sol también llegara a las calles. [e] Normalmente, a un edificio de las dimensiones del Empire State se le permitiría construir hasta 12 pisos en el lado de la Quinta Avenida y hasta 17 pisos en el lado de las calles 33 y 34, antes de que tuviera que utilizar contratiempos. [68] Sin embargo, con el mayor revés que se encuentra por encima de la base, los pisos de la torre podrían tener una forma uniforme. [264] [265] [53] Según el escritor de arquitectura Robert A. M. Stern, la forma del Empire State Building contrastaba con el 500 Fifth Avenue, casi contemporáneo, de diseño similar, ocho cuadras al norte, que tenía una masa asimétrica en un lote más pequeño. [38]

Fachada

El diseño art deco del Empire State Building es típico de la arquitectura de Nueva York anterior a la Segunda Guerra Mundial. [253] La fachada está revestida con paneles de piedra caliza de Indiana procedentes del Empire Mill en Sanders, Indiana, [266] que le dan al edificio su característico color rubio. [43] Según las hojas de datos oficiales, la fachada utiliza 200.000 pies cúbicos (5.700 m 3) de piedra caliza y granito, diez millones de ladrillos y 730 toneladas cortas (650 toneladas largas) de aluminio y acero inoxidable. [267] El edificio también contiene 6.514 ventanas. [268]

La entrada principal, compuesta por tres juegos de puertas metálicas, se encuentra en el centro de la fachada de la Quinta Avenida, flanqueada por pilares moldeados rematados con águilas. Encima de la entrada principal hay un travesaño, una ventana de travesaño de triple altura con patrones geométricos y las letras doradas del estado del imperio sobre las ventanas del quinto piso. [256] [127] Hay dos entradas cada una en las calles 33 y 34, con marquesinas modernistas de acero inoxidable que se proyectan desde las entradas de las calles 33 y 34 allí. Sobre las entradas secundarias hay ventanas triples, de diseño menos elaborado que las de la Quinta Avenida. [253] [256] [127] Los escaparates del primer piso contienen puertas y ventanas con marco de aluminio dentro de un revestimiento de granito negro.[256] [127] Los pisos segundo al cuarto consisten en ventanas que se alternan con pilares de piedra anchos y parteluces de piedra más estrechos. El quinto piso contiene ventanas que se alternan con parteluces anchos y estrechos, y está rematado por un antepecho de piedra horizontal. [256]

La fachada de los pisos de la torre se divide en varios tramos verticales a cada lado, con ventanas que sobresalen ligeramente del revestimiento de piedra caliza. Las bahías están dispuestas en conjuntos de una, dos o tres ventanas en cada piso. [269] Las ventanas de cada tramo están separadas por montantes verticales de acero al níquel-cromo y conectadas por enjutas horizontales de aluminio en cada piso. [258] [127]

Características estructurales

El marco de acero remachado del edificio fue diseñado originalmente para manejar todas las tensiones gravitacionales y cargas de viento del edificio. [270] La cantidad de material utilizado en la construcción del edificio resultó en una estructura muy rígida en comparación con otros rascacielos, con una rigidez estructural de 42 libras por pie cuadrado (2,0 kPa) frente a las 33 libras por pie cuadrado (1,6 kPa) de la Torre Willis. ) y las 26 libras por pie cuadrado (1,2 kPa) del John Hancock Center. [271] Un artículo de diciembre de 1930 en Mecánica popular estimó que un edificio con las dimensiones del Empire State aún se mantendría en pie incluso si sufriera un impacto de 50 toneladas cortas (45 toneladas largas). [264]

Las utilidades se agrupan en un eje central. [68] En los pisos 6 al 86, el eje central está rodeado por un corredor principal en los cuatro lados. [53] Según las especificaciones finales del edificio, el corredor está rodeado a su vez por espacio de oficinas de 8,5 m (28 pies) de profundidad, lo que maximiza el espacio de oficinas antes de que el aire acondicionado se volviera algo común. [272] [71] Cada uno de los pisos tiene 210 columnas estructurales que lo atraviesan, lo que proporciona estabilidad estructural, pero limita la cantidad de espacio abierto en estos pisos. [53] Sin embargo, la relativa escasez de piedra en el edificio permite más espacio en general, con una proporción de piedra por edificio de 1: 200 en el Empire State en comparación con una proporción de 1:50 en edificios similares. [100]

Interior

Según las hojas de datos oficiales, el Empire State Building pesa 365.000 toneladas cortas (331.122 t) y tiene un volumen interno de 37 millones de pies cúbicos (1.000.000 m 3). [267] El interior requirió 1,172 millas (1,886 km) de cable de ascensor y 2 millones de pies (609,600 m) de cables eléctricos. [273] El Empire State Building tiene una superficie total de 2,768,591 pies cuadrados (257,211 m 2), y cada uno de los pisos en la base cubre 2 acres (1 ha). [274] Esto da la capacidad de construcción para 20.000 inquilinos y 15.000 visitantes. [264]

El Empire State Building contiene 73 ascensores. [232] Sus 64 ascensores originales, construidos por Otis Elevator Company, [274] están ubicados en un núcleo central y son de diferentes alturas, y el más largo de estos ascensores llega desde el vestíbulo hasta el piso 80. [68] [275] Como se construyó originalmente, había cuatro ascensores "rápidos" que conectaban el vestíbulo, el piso 80 y varios descansos entre los otros 60 ascensores "locales" conectaban los descansos con los pisos sobre estos descansos intermedios. [265] Del total de 64 ascensores, 58 eran para uso de pasajeros (incluidos los cuatro ascensores exprés y 54 ascensores locales) y ocho eran para entregas de mercancías. [53] Los ascensores fueron diseñados para moverse a 1200 pies por minuto (366 m / min). En el momento de la construcción del rascacielos, su velocidad práctica estaba limitada a 700 pies por minuto (213 m / min) según la ley de la ciudad, pero este límite se eliminó poco después de la apertura del edificio. [274] [53] Ascensores adicionales conectan el piso 80 con los seis pisos superiores, ya que los seis pisos adicionales se construyeron después de que se aprobaron los 80 pisos originales. [54] [276] Los ascensores fueron operados mecánicamente hasta 2011, cuando fueron reemplazados por ascensores automáticos durante la renovación de $ 550 millones del edificio. [277] Un ascensor adicional conecta los observatorios de los pisos 86 y 102, lo que permite a los visitantes acceder al observatorio del piso 102 después de escanear sus boletos. También permite a los empleados acceder a los pisos mecánicos ubicados entre los pisos 87 y 101. El Empire State Building tiene 73 ascensores en total, incluidos los ascensores de servicio. [270]

Vestíbulo

Se accede al vestíbulo principal original desde la Quinta Avenida, en el lado este del edificio, y contiene una entrada con un juego de puertas dobles entre un par de puertas giratorias. En la parte superior de cada puerta hay un motivo de bronce que representa una de las tres "artesanías o industrias" utilizadas en la construcción del edificio: electricidad, mampostería y calefacción. [278] El vestíbulo contiene dos niveles de mármol, un mármol más claro en la parte superior, sobre los escaparates, y un mármol más oscuro en la parte inferior, al mismo nivel que los escaparates. Hay un patrón de baldosas de terrazo en zigzag en el piso del vestíbulo, que conduce desde la entrada en el este hasta el relieve de aluminio en el oeste. [279] El vestíbulo en forma de capilla de tres pisos de altura, que corre paralelo a las calles 33 y 34, contiene escaparates en los lados norte y sur. [280] Estos escaparates están enmarcados a cada lado por tubos de "mármol redondeado modernista" oscuro, según la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York, y por encima por una banda vertical de ranuras en el mármol. [279] Inmediatamente dentro del vestíbulo hay un control de seguridad estilo aeropuerto. [281] Las entradas laterales de las calles 33 y 34 conducen a pasillos de dos pisos de altura alrededor del núcleo del ascensor, cruzados por puentes de acero inoxidable y vidrio en el segundo piso. [253] [256]

Las paredes de los lados norte y sur del vestíbulo albergan escaparates y escaleras mecánicas hasta un entrepiso. [279] [h] En el extremo oeste del vestíbulo hay un relieve de aluminio del rascacielos como se construyó originalmente (es decir, sin la antena). [282] El relieve, que tenía la intención de proporcionar un efecto de bienvenida, [283] contiene un relieve del contorno del edificio, acompañado de lo que la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos describe como "los rayos de un sol de aluminio que brilla detrás [del edificio] y mezclándose con los rayos de aluminio que emanan de la aguja del Empire State Building ". En el fondo hay un mapa del estado de Nueva York con la ubicación del edificio marcada con un "medallón" en la parte sureste del contorno. Hay una brújula en la parte inferior derecha y una placa con los principales desarrolladores del edificio en la parte inferior izquierda. [284]

La placa en el extremo occidental del vestíbulo se encuentra en la pared interior este de un corredor de forma rectangular de un piso de altura que rodea los bancos de escaleras mecánicas, con un diseño similar al vestíbulo. [285] El corredor de forma rectangular en realidad consta de dos pasillos largos en los lados norte y sur del rectángulo, [286] así como un pasillo más corto en el lado este y otro pasillo largo en el lado oeste. [285] En ambos extremos de los pasillos norte y sur, hay un banco de cuatro ascensores de poca altura entre los pasillos. [207] El lado occidental del corredor rectangular del banco de ascensores se extiende hacia el norte hasta la entrada de la calle 34 y hacia el sur hasta la entrada de la calle 33. Limita con tres grandes escaparates y conduce a escaleras mecánicas que van tanto al segundo piso como al sótano. Yendo de oeste a este, hay entradas secundarias a las calles 34 y 33 desde los corredores norte y sur, respectivamente, en aproximadamente los dos tercios de cada corredor. [279] [h]

Hasta la década de 1960, se instaló en los techos del vestíbulo un mural art deco, inspirado tanto en el cielo como en la Era de las Máquinas. [282] Los daños posteriores a estos murales, diseñados por el artista Leif Neandross, dieron lugar a la instalación de reproducciones. Las renovaciones del vestíbulo en 2009, como reemplazar el reloj del mostrador de información en el vestíbulo de la Quinta Avenida con un anemómetro e instalar dos candelabros que debían ser parte del edificio cuando se inauguró originalmente, revivieron gran parte de su grandeza original. [229] El corredor norte contenía ocho paneles iluminados creados en 1963 por Roy Sparkia y Renée Nemorov, a tiempo para la Exposición Universal de 1964, representando el edificio como la Octava Maravilla del Mundo junto con las siete tradicionales. [207] [287] Los propietarios del edificio instalaron una serie de pinturas de la artista neoyorquina Kysa Johnson en el nivel del vestíbulo. Johnson luego presentó una demanda federal, en enero de 2014, bajo la Ley de Derechos de Artistas Visuales alegando la destrucción negligente de las pinturas y el daño a su reputación como artista. [288] Como parte de la renovación del edificio en 2010, Denise Amses encargó un trabajo que constaba de 15.000 estrellas y 5.000 círculos, superpuestos a una instalación de vidrio grabado de 13 por 5 pies (4,0 por 1,5 m) en el vestíbulo. [289]

Por encima del piso 102

La etapa final del edificio fue la instalación de un mástil hueco, un eje de acero de 158 pies (48 m) equipado con ascensores y servicios públicos, por encima del piso 86. En la parte superior habría un techo cónico y la estación de acoplamiento del piso 102. [290] [143] En el interior, los ascensores ascenderían 167 pies (51 m) desde las taquillas del piso 86 hasta una sala de espera de 33 pies de ancho (10 m) en el piso 101 [g]. [160] [157] Desde allí, las escaleras conducirían al piso 102, [g] donde los pasajeros ingresarían a las aeronaves. [290] Las aeronaves habrían estado amarradas a la aguja en el equivalente al piso 106 del edificio. [157] [158]

Tal como está construido, el mástil contiene cuatro niveles rectangulares coronados por un eje cilíndrico con un pináculo cónico. [143] En el piso 102 (anteriormente el piso 101), hay una puerta con escaleras que ascienden al piso 103 (anteriormente el 102). [g] Esto fue construido como un piso de desembarco para aeronaves atadas a la torre del edificio, y tiene un balcón circular en el exterior. [13] Ahora es un punto de acceso para llegar a la aguja para su mantenimiento. La sala ahora contiene equipos eléctricos, pero también se puede dar permiso a celebridades y dignatarios para tomar fotografías allí. [291] [292] Por encima del piso 103, hay un conjunto de escaleras y una escalera para llegar a la aguja para trabajos de mantenimiento. [291] Las 480 ventanas del mástil fueron reemplazadas en 2015. [293] El mástil sirve como base de la antena de transmisión del edificio. [143]

Estaciones de radiodifusión

La transmisión comenzó en el Empire State Building el 22 de diciembre de 1931, cuando NBC y RCA comenzaron a transmitir transmisiones de televisión experimentales desde una pequeña antena erigida en lo alto del mástil, con dos transmisores separados para los datos visuales y de audio. Arrendaron el piso 85 y allí construyeron un laboratorio. [155] En 1934, Edwin Howard Armstrong se unió a RCA en una empresa cooperativa para probar su sistema de FM desde la antena del edificio. [294] [295] Esta configuración, que implicó la instalación del primer transmisor de FM del mundo, [295] continuó solo hasta octubre del próximo año debido a disputas entre RCA y Armstrong. [155] [294] Específicamente, NBC quería instalar más equipos de TV en la habitación donde se encontraba el transmisor de Armstrong. [295]

Después de algún tiempo, el piso 85 se convirtió en el hogar de las operaciones de televisión de RCA en Nueva York inicialmente como estación experimental W2XBS canal 1 y luego, a partir de 1941, como estación comercial WNBT canal 1 (ahora WNBC canal 4). La estación de FM de NBC, W2XDG, comenzó a transmitir desde la antena en 1940. [155] [296] NBC retuvo el uso exclusivo de la parte superior del edificio hasta 1950 cuando la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) ordenó que se terminara el trato exclusivo. La directiva de la FCC se basó en las quejas de los consumidores de que era necesaria una ubicación común para que las siete estaciones de televisión existentes en el área de Nueva York transmitieran, de modo que las antenas receptoras no tuvieran que ajustarse constantemente. Otras emisoras de televisión se unirían más tarde a RCA en el edificio de los pisos 81 al 83, a menudo junto con estaciones de FM hermanas. [155] La construcción de una torre de transmisión dedicada comenzó el 27 de julio de 1950, [171] con transmisiones de TV y FM a partir de 1951. La torre de transmisión de 200 pies (61 m) se completó en 1953. [143] [43 ] [172] Desde 1951, seis emisoras acordaron pagar un total combinado de $ 600,000 por año por el uso de la antena. [174] En 1965, se construyó un conjunto separado de antenas de FM en el área de observación del piso 103 para actuar como antena maestra. [155]

La ubicación de las estaciones en el Empire State Building se convirtió en un problema importante con la construcción de las Torres Gemelas del World Trade Center a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. La mayor altura de las Torres Gemelas reflejaría las ondas de radio transmitidas desde el Empire State Building, lo que eventualmente resultaría en que algunas emisoras se mudaran a las torres más nuevas en lugar de demandar al desarrollador, la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey. [297] Aunque las nueve estaciones que transmitían desde el Empire State Building estaban alquilando su espacio de transmisión hasta 1984, la mayoría de estas estaciones se trasladaron al World Trade Center tan pronto como se completó en 1971. Las emisoras obtuvieron una orden judicial que estipulaba que la Autoridad Portuaria tuvo que construir un mástil y equipo de transmisión en la Torre Norte, así como pagar los arrendamientos de las emisoras en el Empire State Building hasta 1984. [202] Solo unas pocas emisoras renovaron sus arrendamientos en el Empire State Building. [298]

Los ataques del 11 de septiembre de 2001 destruyeron el World Trade Center y los centros de transmisión encima de él, dejando a la mayoría de las estaciones de la ciudad sin estación durante diez días hasta que se construyó una torre temporal en Alpine, Nueva Jersey. [299] En octubre de 2001, casi todas las estaciones de transmisión comerciales de la ciudad (tanto de televisión como de radio FM) volvían a transmitir desde lo alto del Empire State Building. En un informe que el Congreso encargó sobre la transición de la televisión analógica a la televisión digital, se afirmó que la ubicación de las estaciones de transmisión en el Empire State Building se consideraba "problemática" debido a la interferencia de los edificios cercanos. En comparación, el informe del Congreso indicó que las antiguas Torres Gemelas tenían muy pocos edificios cercanos de altura comparable, por lo que las señales sufrieron poca interferencia. [223] En 2003, algunas estaciones de FM se trasladaron al cercano edificio Condé Nast para reducir el número de estaciones de transmisión que utilizan el Empire State Building. [300] Once estaciones de televisión y veintidós estaciones de FM habían firmado contratos de arrendamiento por 15 años en el edificio en mayo de 2003. Se esperaba que mientras tanto se construyera una torre de transmisión más alta en Bayonne, Nueva Jersey o Governors Island con el Empire State Building se utilizaba como "respaldo" ya que las transmisiones de señales desde el edificio eran generalmente de peor calidad. [301] Tras la construcción de One World Trade Center a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, algunas estaciones de televisión comenzaron a trasladar allí sus instalaciones de transmisión. [302]

A partir de 2018 [actualización], el Empire State Building alberga las siguientes estaciones: [303]

Plataformas de observación

Los pisos 80, 86 y 102 contienen observatorios. [304] [282] [250] Los dos últimos observatorios vieron un promedio combinado de cuatro millones de visitantes por año en 2010. [105] [305] [306] Desde su apertura, los observatorios han sido más populares que los observatorios similares en 30 Rockefeller Plaza, el edificio Chrysler, el primer One World Trade Center, o el edificio Woolworth, a pesar de ser más caro. [305] Hay cargos variables para ingresar a los observatorios. Un boleto permite a los visitantes subir hasta el piso 86, y hay un cargo adicional para visitar el piso 102. Otras opciones de boletos para los visitantes incluyen acceso programado para ver el amanecer desde el observatorio, una visita guiada "premium" con acceso VIP y el paquete "AM / PM" que permite dos visitas en el mismo día. [307]

El observatorio del piso 86 contiene una galería de observación cerrada y un área de observación al aire libre al aire libre, lo que permite que permanezca abierto los 365 días del año independientemente del clima. El observatorio del piso 102 está completamente cerrado y tiene un tamaño mucho más pequeño. El observatorio del piso 102 estuvo cerrado al público desde finales de la década de 1990 hasta 2005 debido a la limitada capacidad de visualización y las largas filas. [308] [309] Las plataformas de observación se rediseñaron a mediados de 1979. [204] El piso 102 se rediseñó nuevamente en un proyecto que se completó en 2019, lo que permitió que las ventanas se extendieran desde el piso hasta el techo y ampliaran el espacio en el observatorio en general. [246] [247] Un observatorio en el piso 80, inaugurado en 2019, incluye varias exhibiciones, así como un mural del horizonte dibujado por el artista británico Stephen Wiltshire. [249] [250]

Según un informe de 2010 de Concierge.com, las cinco líneas para ingresar a las plataformas de observación son "tan legendarias como el edificio en sí". Concierge.com declaró que hay cinco líneas: la línea de la acera, la línea del elevador del vestíbulo, la línea de compra de boletos, la segunda línea del elevador y la línea para bajar del elevador y entrar a la plataforma de observación. [310] Sin embargo, en 2016, el sitio web oficial de turismo de la ciudad de Nueva York, NYCgo.com, tomó nota de solo tres líneas: la línea de control de seguridad, la línea de compra de boletos y la segunda línea de ascensor. [311] Después de las renovaciones completadas en 2019, diseñadas para agilizar las colas y reducir los tiempos de espera, los huéspedes ingresan desde una sola entrada en la calle 34, donde recorren exhibiciones de 10,000 pies cuadrados (930 m 2) en su camino hacia los observatorios. A los huéspedes se les ofreció una variedad de paquetes de boletos, incluido un paquete que les permite omitir las filas durante la duración de su estadía. [247] El Empire State Building obtiene ingresos significativos de la venta de entradas para sus plataformas de observación, ganando más dinero con la venta de entradas que con el alquiler de oficinas durante algunos años. [305] [312]

Skyride de Nueva York

A principios de 1994, se construyó una atracción de simulador de movimiento en el segundo piso, [313] como complemento de la plataforma de observación. [314] La presentación cinematográfica original duró aproximadamente 25 minutos, mientras que la simulación fue de unos ocho minutos. [315]

El viaje tuvo dos encarnaciones. La versión original, que se desarrolló desde 1994 hasta alrededor de 2002, contó con James Doohan, Star Trek Scotty, como el piloto del avión que, con humor, intentó mantener el vuelo bajo control durante una tormenta. [316] [317] Después de los ataques terroristas del World Trade Center el 11 de septiembre de 2001, el paseo se cerró. [314] Una versión actualizada debutó a mediados de 2002, con el actor Kevin Bacon como piloto, y el nuevo vuelo también se volvió loco. [318] Esta nueva versión tenía un objetivo más informativo, a diferencia del principal propósito de entretenimiento de la versión anterior, y contenía detalles sobre los ataques del 11 de septiembre. [319] El simulador recibió críticas mixtas, con evaluaciones del viaje que van desde "excelente" a "satisfactorio" y "cursi". [320]

Luces

El edificio estaba originalmente equipado con reflectores blancos en la parte superior. Se utilizaron por primera vez en noviembre de 1932 cuando se encendieron para señalar la victoria de Roosevelt sobre Hoover en las elecciones presidenciales de ese año. [321] Estos se cambiaron más tarde por cuatro "Freedom Lights" en 1956. [321] En febrero de 1964, se agregaron focos en el piso 72 [187] para iluminar la parte superior del edificio por la noche para que se pudiera ver el edificio. de la Exposición Universal de ese mismo año. [188] Las luces se apagaron desde noviembre de 1973 hasta julio de 1974 debido a la crisis energética en ese momento. [32] En 1976, el empresario Douglas Leigh sugirió que Wien y Helmsley instalaran 204 luces de halogenuros metálicos, que eran cuatro veces más brillantes que las 1.000 luces incandescentes que debían reemplazar. [322] Se instalaron nuevas luces de halogenuros metálicos rojas, blancas y azules a tiempo para el bicentenario del país en julio. [32] [323] Después del bicentenario, Helmsley retuvo las nuevas luces debido al costo reducido de mantenimiento, alrededor de $ 116 al año. [322]

Desde 1976, la aguja se ha iluminado en colores elegidos para combinar con eventos de temporada y días festivos. Las organizaciones pueden realizar solicitudes a través del sitio web del edificio. [324] El edificio también está iluminado con los colores de los equipos deportivos con sede en Nueva York en las noches en que se celebran partidos: por ejemplo, naranja, azul y blanco para los New York Knicks rojo, blanco y azul para los New York Rangers . [325] Se iluminó dos veces en escarlata para apoyar a la Universidad Rutgers de Nueva Jersey, una vez para un partido de fútbol contra la Universidad de Louisville el 9 de noviembre de 2006 y otra vez el 3 de abril de 2007, cuando el equipo de baloncesto femenino jugó en el campeonato nacional. juego. [326] La aguja también se puede encender para conmemorar ocasiones como desastres, aniversarios o muertes. Por ejemplo, en 1998, el edificio se iluminó de azul tras la muerte del cantante Frank Sinatra, apodado "Ol 'Blue Eyes". [327] La ​​estructura se iluminó en rojo, blanco y azul durante varios meses después de la destrucción del World Trade Center en septiembre de 2001. [328] El 13 de enero de 2012, el edificio se iluminó en rojo, naranja y amarillo para honrar el 60 aniversario del programa NBC El programa de hoy. [329] Después de la muerte del jugador de baloncesto retirado Kobe Bryant en enero de 2020, el edificio se iluminó en púrpura y oro, lo que significa los colores de su antiguo equipo, Los Angeles Lakers. [330]

En 2012, las cuatrocientas lámparas y reflectores de halogenuros metálicos del edificio fueron reemplazados por 1.200 luminarias LED, aumentando los colores disponibles de nueve a más de 16 millones. [331] El sistema controlado por computadora permite iluminar el edificio de formas que antes no se podían hacer con geles plásticos. [332] Por ejemplo, el 6 de noviembre de 2012, CNN utilizó la parte superior del Empire State Building como marcador para las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2012. Cuando el presidente en funciones, Barack Obama, alcanzó los 270 votos electorales necesarios para ganar la reelección, las luces se volvieron azules, representando el color del Partido Demócrata de Obama. Si el retador republicano Mitt Romney hubiera ganado, el edificio se habría iluminado en rojo, el color del Partido Republicano. [333] Además, el 26 de noviembre de 2012, el edificio tuvo su primer espectáculo de luces sincronizadas, utilizando música de la artista Alicia Keys. [334] Artistas como Eminem y OneRepublic han aparecido en espectáculos posteriores, incluido el espectáculo anual Holiday Music-to-Lights del edificio. [335] Los propietarios del edificio se adhieren a estándares estrictos en el uso de las luces, por ejemplo, no usan las luces para reproducir anuncios. [332]

El récord mundial más largo en poder del Empire State Building fue el del rascacielos más alto (hasta la altura estructural), que mantuvo durante 42 años hasta que fue superado por la Torre Norte del World Trade Center en octubre de 1970. [199] [221] [336] El Empire State Building fue también la estructura más alta hecha por el hombre en el mundo antes de que fuera superada por la Griffin Television Tower Oklahoma (KWTV Mast) en 1954, [337] y la estructura independiente más alta del mundo hasta la finalización de la Torre Ostankino en 1967. [199] Una propuesta de principios de la década de 1970 para desmantelar la aguja y reemplazarla con 11 pisos adicionales, lo que habría llevado la altura del edificio a 455 m (1,494 pies) y lo habría convertido una vez más en el más alto del mundo en el tiempo, fue considerado pero finalmente rechazado. [338]

Con la destrucción del World Trade Center en los ataques del 11 de septiembre, el Empire State Building volvió a convertirse en el edificio más alto de la ciudad de Nueva York y el segundo edificio más alto de América, superado solo por la Torre Willis en Chicago. El Empire State Building siguió siendo el edificio más alto de Nueva York hasta que el nuevo One World Trade Center alcanzó una mayor altura en abril de 2012. [199] [221] [222] [339] En septiembre de 2020 [actualización], es el séptimo -el edificio más alto de la ciudad de Nueva York después de One World Trade Center, 111 West 57th Street, Central Park Tower, One Vanderbilt, 432 Park Avenue y 30 Hudson Yards. Es el quinto rascacielos terminado más alto de los Estados Unidos detrás de los otros dos edificios más altos de la ciudad de Nueva York, así como de Willis Tower y Trump International Hotel and Tower en Chicago. [340] El Empire State Building es el 49º más alto del mundo en febrero de 2021 [actualización]. [341] También es la sexta estructura independiente más alta de América detrás de los cinco edificios más altos y la Torre CN. [342]

A partir de 2013 [actualización], el edificio alberga alrededor de 1.000 empresas. [343] Los inquilinos actuales incluyen:

  • El Consejo Nacional de Bienestar Católico (ahora Catholic Relief Services, ubicado en Baltimore) [365] (ahora ubicado en 56 Broadway) [366] [348] (ahora ubicado en 370 Lexington Avenue) [367] [348] (ahora ubicado en 1123 Broadway) [368] [369] [370] de los EE. UU. [371] (trasladado a Washington, DC [372])

Accidente de avión de 1945

A las 9:40 am del 28 de julio de 1945, un bombardero B-25 Mitchell, pilotado en una espesa niebla por el teniente coronel William Franklin Smith Jr., [373] se estrelló contra el lado norte del Empire State Building entre los pisos 79 y 80. donde estaban ubicadas las oficinas del Consejo Nacional de Bienestar Católico. [166] Un motor penetró completamente el edificio, aterrizando en el techo de un edificio cercano donde inició un incendio que destruyó un ático. [365] [374] El otro motor y parte del tren de aterrizaje cayeron en picado por el hueco de un ascensor provocando un incendio, que se extinguió en 40 minutos. En el incidente murieron catorce personas. [167] [70] La operadora de ascensores Betty Lou Oliver sobrevivió a una caída de 75 pisos dentro de un ascensor, que aún se mantiene como el récord mundial Guinness por la caída de ascensor más larga registrada. [375]

A pesar de los daños y la pérdida de vidas, el edificio se abrió al público en varios pisos dos días después. [167] [168] El accidente ayudó a impulsar la aprobación de la Ley Federal de Reclamaciones por Agravios de 1946, pendiente desde hace mucho tiempo, así como la inserción de disposiciones retroactivas en la ley, lo que permite a las personas demandar al gobierno por el incidente. [376] También como resultado del accidente, la Administración de Aeronáutica Civil promulgó regulaciones estrictas con respecto a volar sobre la ciudad de Nueva York, estableciendo una altitud mínima de vuelo de 2,500 pies (760 m) sobre el nivel del mar independientemente de las condiciones climáticas. [377] [167]

Un año después, el 24 de julio de 1946, otro avión no alcanzó por poco el edificio. El avión bimotor no identificado pasó raspando la plataforma de observación, asustando a los turistas allí. [378]

Zambullida del ascensor 2000

El 24 de enero de 2000, un ascensor del edificio descendió repentinamente 40 pisos después de que se cortara un cable que controlaba la velocidad máxima de la cabina. [379] El ascensor cayó del piso 44 al cuarto piso, donde un hueco de ascensor estrecho proporcionó un segundo sistema de seguridad. A pesar de la caída del piso 40, los dos pasajeros de la cabina en ese momento solo sufrieron heridas leves. [380] Dado que ese ascensor no tenía puertas en el cuarto piso, los pasajeros fueron rescatados por un ascensor adyacente. [381] Después de la caída, los inspectores de edificios revisaron todos los ascensores del edificio. [380]

Intentos de suicidio

Debido al estatus icónico del edificio, este y otros puntos de referencia de Midtown son lugares populares para intentos de suicidio. [382] Más de 30 personas han intentado suicidarse a lo largo de los años saltando desde las partes superiores del edificio, y la mayoría de los intentos han tenido éxito. [383] [384]

El primer suicidio del edificio ocurrió el 7 de abril de 1931, incluso antes de que se completara, cuando un carpintero que había sido despedido fue al piso 58 y saltó. [385] El primer suicidio después de la apertura del edificio ocurrió desde el observatorio del piso 86 en febrero de 1935, cuando Irma P. Eberhardt cayó 314 m (1.029 pies) sobre un letrero de marquesina. [386] El 16 de diciembre de 1943, William Lloyd Rambo saltó hacia su muerte desde el piso 86, aterrizando en medio de compradores navideños en la calle de abajo. [387] En la madrugada del 27 de septiembre de 1946, Marine Douglas W. Brashear Jr., conmocionado por el proyectil, saltó desde la ventana del piso 76 de la agencia de publicidad Grant y la policía encontró sus zapatos a 50 pies (15 m) de su cuerpo. [388]

El 1 de mayo de 1947, Evelyn McHale saltó hacia su muerte desde la plataforma de observación del piso 86 y aterrizó en una limusina estacionada en la acera. El estudiante de fotografía Robert Wiles tomó una foto del cadáver extrañamente intacto de McHale unos minutos después de su muerte. La policía encontró una nota de suicidio entre las posesiones que dejó en la plataforma de observación: "Él está mucho mejor sin mí. Yo no sería una buena esposa para nadie". La foto apareció en la edición del 12 de mayo de 1947 de Vida revista [389] ya menudo se le conoce como "El suicidio más hermoso". Más tarde fue utilizado por el artista visual Andy Warhol en uno de sus grabados titulado Suicidio (cuerpo caído). [390] En diciembre de 1947 se colocó una cerca de malla de 2,1 m (7 pies) alrededor de la terraza del piso 86 después de que cinco personas intentaran saltar durante un lapso de tres semanas en octubre y noviembre de ese año. [391] [392] Para entonces, dieciséis personas habían muerto por saltos suicidas. [391]

Solo una persona ha saltado desde el observatorio superior. Frederick Eckert de Astoria pasó corriendo junto a un guardia en la galería cerrada del piso 102 el 3 de noviembre de 1932 y saltó una puerta que conducía a una pasarela al aire libre destinada a pasajeros de dirigibles. Aterrizó y murió en el techo del paseo de observación del piso 86. [393]

Dos personas han sobrevivido a caídas al no caer más de un piso. El 2 de diciembre de 1979, Elvita Adams saltó desde el piso 86, solo para ser arrastrada hacia una repisa en el piso 85 por una ráfaga de viento y la dejó con una cadera rota. [394] [395] [396] El 25 de abril de 2013, un hombre se cayó de la plataforma de observación del piso 86, pero aterrizó vivo con heridas leves en una repisa del piso 85 donde los guardias de seguridad lo llevaron adentro y los paramédicos lo trasladaron a un hospital para una evaluación psiquiátrica. [397]

Tiroteos

Se han producido dos tiroteos mortales en las inmediaciones del Empire State Building. Abu Kamal, un maestro palestino de 69 años, disparó contra siete personas en la plataforma de observación del piso 86 durante la tarde del 23 de febrero de 1997. Mató a una persona e hirió a otras seis antes de suicidarse. [398] Según los informes, Kamal cometió el tiroteo en respuesta a los acontecimientos que ocurrieron en Palestina e Israel. [399]

En la mañana del 24 de agosto de 2012, Jeffrey T. Johnson, de 58 años, disparó y mató a un ex compañero de trabajo en la acera de la Quinta Avenida del edificio. Había sido despedido de su trabajo en 2011. Dos policías se enfrentaron al pistolero y este les apuntó con su arma de fuego. Respondieron disparando 16 tiros, matándolo pero también hiriendo a nueve transeúntes. La mayoría de los heridos fueron alcanzados por fragmentos de bala, aunque tres recibieron impactos directos de balas. [12] [400]

Como el edificio más alto del mundo y el primero en superar los 100 pisos, el Empire State Building se convirtió inmediatamente en un ícono de la ciudad y de la nación. [126] [135] [203] En 2013, Tiempo La revista señaló que el Empire State Building "parece encarnar completamente la ciudad de la que se ha convertido en sinónimo". [401] El historiador John Tauranac lo llamó "'el' edificio neoyorquino del siglo XX", a pesar de la existencia de edificios más altos y más modernistas. [402]

Los primeros críticos de arquitectura también se centraron en la ornamentación exterior del Empire State Building. [38] El crítico de arquitectura Talbot Hamlin escribió en 1931: "Que sea el edificio más alto del mundo es puramente fortuito". [403] George Shepard Chappell, escribiendo en El neoyorquino bajo el seudónimo "T-Square", escribió el mismo año que el Empire State Building tenía un atractivo "palpablemente enorme" para el público en general, y que "su diferencia y distinción [radicaba] en la extrema sensibilidad de todo su diseño". [38] [404] Sin embargo, los críticos de arquitectura también escribieron negativamente sobre el mástil, especialmente a la luz de su fracaso para convertirse en una terminal aérea real. Chappell llamó al mástil "un gesto tonto" y Lewis Mumford lo llamó "una estación de confort público para aves migratorias". [38] Sin embargo, el crítico de arquitectura Douglas Haskell dijo que el atractivo del Empire State Building provenía del hecho de que estaba "atrapado en el momento exacto de la transición, atrapado entre el metal y la piedra, entre la idea de 'masa monumental' y la de volumen aireado. , entre la artesanía y el diseño de máquinas, y en el cambio de lo que era esencialmente artesanía a lo que serán métodos de fabricación esencialmente industriales ". [405] [406]

Estado como icono

Al principio de la historia del edificio, las empresas de viajes como Short Line Motor Coach Service y New York Central Railroad utilizaron el edificio como un icono para simbolizar la ciudad. [407] Después de la construcción del primer World Trade Center, el arquitecto Paul Goldberger señaló que el Empire State Building "es famoso por ser alto, pero es lo suficientemente bueno para ser famoso por ser bueno". [204]

Como ícono de los Estados Unidos, también es muy popular entre los estadounidenses. En una encuesta de 2007, el Instituto Americano de Arquitectos encontró que el Empire State Building era "el edificio favorito de Estados Unidos". [408] El edificio fue originalmente un símbolo de esperanza en un país devastado por la Depresión, así como un trabajo realizado por inmigrantes nuevos. [126] El escritor Benjamin Flowers afirma que el Empire State era "un edificio destinado a celebrar una nueva América, construido por hombres (clientes y trabajadores de la construcción) que eran ellos mismos nuevos estadounidenses". [121] El crítico de arquitectura Jonathan Glancey se refiere al edificio como un "icono del diseño estadounidense". [343]

El Empire State Building ha sido aclamado como un ejemplo de "maravilla del mundo" debido al enorme esfuerzo realizado durante la construcción. La estrella de Washington lo incluyó como parte de una de las "siete maravillas del mundo moderno" en 1931, mientras que Fiesta La revista escribió en 1958 que la altura del Empire State sería más alta que las alturas combinadas de la Torre Eiffel y la Gran Pirámide de Giza. [402] La Sociedad Estadounidense de Ingenieros Civiles también declaró el edificio "Una maravilla de la ingeniería civil moderna de los Estados Unidos" en 1958, y una de las siete maravillas del mundo moderno en 1994. [182] Ron Miller, en un libro de 2010 , también describió el Empire State Building como una de las "siete maravillas de la ingeniería". [409] A menudo también se le ha llamado la Octava Maravilla del Mundo, denominación que ha tenido desde poco tiempo después de su apertura. [69] [164] [410] Los paneles instalados en el vestíbulo en 1963 reflejaron esto, mostrando las siete maravillas originales junto al Empire State Building. [287] El Empire State Building también se convirtió en el estándar de referencia para describir la altura y la longitud de otras estructuras a nivel mundial, tanto naturales como artificiales. [411]

En la cultura popular

Como ícono de la ciudad de Nueva York, el Empire State Building ha aparecido en varias películas, libros, programas de televisión y videojuegos. Según el sitio web oficial del edificio, más de 250 películas contienen representaciones del Empire State Building. [412] En su libro sobre el edificio, John Tauranac escribe que su primera aparición documentada en la cultura popular fue Familia suiza Manhattan, un cuento infantil de 1932 de Christopher Morley. [413] Un año después, la película King Kong representó a Kong, un gran simio stop motion que trepa al Empire State Building, [137] [138] [281] trayendo el edificio a la imaginación popular. [281] Películas posteriores como Un asunto que hay que recordar (1957), Insomnio en Seattle (1993) y Día de la Independencia (1996) también presentó el edificio. [414] [412] El edificio también ha aparecido en otras obras, como "Daleks in Manhattan", un episodio de 2007 de la serie de televisión. Médico que [414] y Imperio, una película muda en blanco y negro de ocho horas de Andy Warhol, [414] que luego se agregó al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso. [415]

Previo al Empire State Building

El Empire State Building Run-Up, una carrera a pie desde el nivel del suelo hasta la plataforma de observación del piso 86, se lleva a cabo anualmente desde 1978. Sus participantes se conocen como corredores y escaladores, y a menudo son entusiastas de las carreras de torres. La carrera cubre una distancia vertical de 1.050 pies (320 m) y tiene 1.576 pasos. El tiempo récord es de 9 minutos y 33 segundos, alcanzado por el ciclista profesional australiano Paul Crake en 2003, a una velocidad de ascenso de 6.593 pies (2.010 m) por hora. [416] [417]


Contenido

Apertura y primeros años del Waldorf Edit

En 1799, John Thompson compró un terreno de 20 acres (8 ha) delimitado aproximadamente por Madison Avenue, 36th Street, Sixth Avenue y 33rd Street, inmediatamente al norte de la granja Caspar Samler, por (US $ 2400) £ 482 10s. [1] En 1826, John Jacob Astor compró la parcela de Thompson, así como una de Mary y John Murray, que eran dueños de una granja en Murray Hill, en el área que ahora es Madison Avenue hasta Lexington Avenue, entre las calles 34 y 38. [2] [a] En 1827, William B. Astor, Sr. compró la mitad del interés, incluida la Quinta Avenida de las calles 32 a 35, por $ 20,500. Construyó una casa cuadrada de ladrillos rojos sin pretensiones en la esquina suroeste de la calle 34 y la Quinta Avenida, mientras que John Jacob Astor erigió una casa en la esquina noroeste de la calle 33. [4]

William Astor, motivado en parte por una disputa con su tía Caroline Webster Schermerhorn Astor, construyó el Hotel Waldorf al lado de su casa, en el sitio de la mansión de su padre en la esquina de la Quinta Avenida y la Calle 33. [b] Su padre era el desarrollador millonario William Waldorf Astor. [4] [6] [c] El hotel fue construido según las especificaciones del propietario fundador George Boldt, quien era dueño y operaba el Bellevue-Stratford Hotel, un hotel boutique de élite en Filadelfia, Pensilvania, con su esposa Louisa Augusta Kehrer Boldt (1860 -1904). Los planes originales para el Waldorf eran un hotel de 11 pisos.La esposa de Boldt, Louise, creía que el 13 era un número de la suerte. Ella convenció a su esposo para que agregara dos pisos a la construcción. [10] [d] La construcción de William Astor de un hotel junto a la casa de su tía empeoró su enemistad con ella, pero, con la ayuda de Boldt, John Astor persuadió a su madre para que se mudara a la zona residencial. [11] [e] El Hotel Waldorf, que lleva el nombre de la pequeña ciudad de Walldorf, en Baden-Württemberg, Alemania, la casa ancestral de los Astor, se abrió al público el 13 de marzo de 1893. [13]

Al principio, el Waldorf era el hazmerreír con su gran cantidad de baños y fue conocido brevemente como "Boldt's Folly" después de Boldt, o "Astor's Folly", [14] con la percepción general del hotel palaciego de que no tenía lugar. En nueva york. [15] Parecía destinado al fracaso. Los neoyorquinos adinerados estaban enojados porque veían la construcción del hotel como la ruina de un buen vecindario. Los viajeros de negocios lo encontraron demasiado caro y demasiado lejos para sus necesidades. Frente a todo esto, Boldt decidió que el hotel albergaría un concierto benéfico para el Hospital de Niños St. Mary al día siguiente de la inauguración del Waldorf. [13] El hospital era la organización benéfica favorita de los del Registro Social. A pesar de la lluvia la noche del baile, el salón de baile se llenó de muchas de las Primeras Familias de Nueva York, que habían pagado $ 5.00 ($ 141 en 2017) por el concierto y la cena. [16] [f] La Sra. William K. Vanderbilt donó los servicios de la Orquesta Sinfónica de Nueva York dirigida por Walter Damrosch para proporcionar la música para el evento. [16] Incluso con la escolta adecuada, las mujeres de la época generalmente no se aventuraban en los hoteles, pero las que asistían también recorrían las instalaciones. [18] Aunque Boldt fue noticia al insistir en que los camareros del Waldorf se afeitaran a pesar de que llevaba barba, su decisión de contratar al joven Oscar Tschirky fue uno de los factores clave del éxito del hotel. [19] [g] Oscar era agradable, humilde y muy dispuesto a atender las necesidades de los clientes de forma individual. [18] Más de treinta años después, Tschirky pudo recordar el día de la inauguración del Waldorf y los nombres de muchos de los invitados del Social Register que hicieron que el hotel fuera un éxito cuando fue sede del concierto y la cena benéficos. [20] [21] El negocio pronto se recuperó y el hotel ganó $ 4.5 millones ($ 126 millones en 2017) en su primer año, exorbitante para ese período. [22] En 1895, el Waldorf agregó una adición de cinco pisos. Esto llevó el salón de baile del hotel al piso principal, la mudanza trajo muchas fiestas y cenas que antes se llevaban a cabo en casas privadas, en el Waldorf. Adyacente al nuevo salón de baile estaba el Oak Room, donde uno podía sentarse junto a grandes chimeneas donde siempre había troncos en el hogar. En invierno, los camareros ofrecían a los clientes papas horneadas con mantequilla de cortesía. [23]

Apertura del Astoria y consolidación Editar

Cuando se tomó la decisión de construir un segundo hotel junto al Waldorf, se desarrollaron disposiciones de tregua entre los Astor que se reservaban algunos derechos de propiedad. El diseño del plan utilizó pasillos para unir los dos edificios e incluso hubo una disposición de fianza para tapar los pasillos en caso de que surgiera la necesidad. [24] El 1 de noviembre de 1897, el primo de Waldorf, John Jacob Astor IV, abrió el Astoria Hotel de 16 pisos en un sitio adyacente. [6] [25] El Astoria, llamado así en honor a Astoria, Oregon, que fue fundado por John Jacob Astor en 1811, se encontraba en el sitio de la casa de William B. Astor y fue arrendado a Boldt. [26] [6]

Los dos hoteles, bajo una dirección, pasaron a llamarse Waldorf-Astoria. [27] [28] Situado en la Quinta Avenida en lo que ahora es Midtown Manhattan, estaba rodeado de calles por todos lados. El Waldorf-Astoria tenía una fachada de 200 pies (61 m) en la Quinta Avenida, 350 pies (110 m) en la Calle 33, 350 pies (110 m) en la Calle 34 y 200 pies (61 m) en Astor Court, con 13 entradas que se abren directamente desde estas vías. Abajo, extendiéndose a una profundidad de 42 pies (13 m) debajo de la acera, y ocupando un área adicional de 75 por 242 pies (23 m × 74 m) corriendo hacia Broadway, estaban los sótanos, que contenían la sala de máquinas, las lavanderías y cocinas. Desde la acera hasta el techo del observatorio había una altura de 250 pies (76 m). [29] Era el hotel más grande del mundo en ese momento. [30] [31] El costo de los dos edificios, sin incluir el mobiliario pero incluyendo el terreno, fue de aproximadamente $ 15 millones ($ 422 millones en 2017). [32] El valor tasado en 1897 fue de $ 12,125 millones ($ 341 millones en 2017), lo que la convierte en la siguiente parcela más valiosa en la Quinta Avenida, después del sitio del edificio B. Altman and Company. [33] El hotel se convirtió, según el autor Sean Dennis Cashman, "un símbolo exitoso de la opulencia y los logros de la familia Astor". [34]

El hotel se enfrentó a una dura competencia desde principios del siglo XX, con una serie de nuevos hoteles surgiendo en la ciudad de Nueva York como el Hotel Astor (1904), percibido como un sucesor del Waldorf-Astoria The St. Regis (1904), construido por John Jacob Astor IV como compañero del Waldorf-Astoria The Knickerbocker (1906) y del Savoy-Plaza Hotel (1927). [35] En la década de 1920, el hotel se estaba volviendo anticuado y la elegante vida social de Nueva York se había trasladado mucho más al norte que la calle 34. La familia Astor vendió el hotel a los desarrolladores del Empire State Building y cerró el hotel el 3 de mayo de 1929, poco después fue demolido. [6] Los registros del Hotel Waldorf-Astoria de 1893-1929 están en poder de la División de Archivos y Manuscritos de la Biblioteca Pública de Nueva York. [36]

Desde sus inicios, el Waldorf fue siempre un hotel de "estancia obligada" para los dignatarios extranjeros. El virrey de China, Li Hung-Chang, se hospedó en el hotel en 1896 y se deleitó con huevos de 100 años que trajo consigo. [37] El Sr. Li también trajo sus propias estufas, cocineros y sirvientes para preparar y servir sus comidas. A su salida del Waldorf, ordenó que se enviara una canasta de rosas a cada huésped femenina en el hotel, y fue muy generoso con los obsequios y propinas que proporcionó al personal del hotel. [38] En 1902, se organizó una lujosa cena para el príncipe Enrique de Prusia. Además, el hotel construyó una puerta privada en el lado de la calle 33 e instaló un ascensor privado. El personal también fue llamado a formar una "brigada de baldes" para el baño del príncipe cuando hubo un problema con las tuberías en la suite real. [39] [40] Uno de los primeros residentes ricos fue el empresario de Chicago J. W. Gates, que apostaba por las acciones de Wall Street y jugaba al póquer en el hotel. Pagó hasta 50.000 dólares al año para alquilar suites en el hotel, donde tenía su propia entrada privada y ascensor. [41] [42] La Gran Duquesa Viktoria Feodorovna de Rusia fue invitada por el presidente de Waldorf, Lucius Bloomer, a alojarse en el hotel en la década de 1920. [43]

El Waldorf-Astoria ganó un renombre significativo por sus cenas y bailes de recaudación de fondos, atrayendo regularmente a notables del día como Andrew Carnegie, quien se convirtió en un elemento fijo. [44] A menudo se celebraban banquetes en el salón de baile para figuras estimadas y la realeza internacional. El 11 de febrero de 1899, Oscar del Waldorf ofreció una espléndida cena de recepción en la que New York Herald Tribune citada como la cena más costosa de la ciudad en ese momento. Se gastaron unos $ 250 ($ 7,620.00 en 2017) por huésped, con ostras azules, sopa de tortuga verde, langosta, pato rojizo y frambuesas azules. [45] Dos meses después, 120 marineros del crucero Raleigh se les ofreció un banquete, durante el cual la galería fue decorada con estandartes y banderas de seda. [46] Un artículo de ese año afirmaba que en algún momento el hotel tenía $ 7 millones ($ 213 millones en 2017) en objetos de valor encerrados en la caja fuerte, testimonio de la riqueza de sus huéspedes. [47] En 1909, se organizaron banquetes, a los que asistieron cientos, para el explorador del Ártico Frederick Cook en septiembre y para Elbert Henry Gary, fundador de US Steel, el mes siguiente. [48] ​​[49]

El hotel también influyó en la promoción del estatus de las mujeres, que fueron admitidas solas sin acompañantes. La esposa de Boldt, Louise, fue influyente en la evolución de la idea del gran hotel urbano como centro social, particularmente al hacerlo atractivo para las mujeres como un lugar para eventos sociales, o simplemente para ser visto en el Peacock Alley. [37] El hotel combinado fue el primero en eliminar un salón solo para mujeres y proporcionó a las mujeres un lugar para jugar al billar y al ping-pong. Fue el primer hotel de Nueva York en asignar una habitación completa para el té de la tarde. Los tés comenzaron en el Waldorf Garden y la asistencia llegó a ser tan grande que tanto el Empire Room como, en ocasiones, el Rose Room, tuvieron que abrirse durante las cuatro y las seis de la tarde para acomodar el número de invitados. Los hombres eran admitidos a los tés solo si estaban en compañía de una mujer. [50]

La investigación del Senado de Estados Unidos sobre el hundimiento del RMS Titánico fue inaugurado en el hotel el 19 de abril de 1912 y continuó allí durante algún tiempo en el Myrtle Room, [51] antes de trasladarse a Washington, DC [52] John Jacob Astor IV fue una de las personas que pereció en su nefasta viaje.

La Orquesta Waldorf-Astoria incluyó a varios directores a lo largo de los años. A principios de la década de 1900, estuvo bajo la dirección de Carlo Curti, [53] quien pasó su carrera entre los Estados Unidos y México. Más tarde fue reemplazado por Joseph Knecht, quien anteriormente fue concertino asistente de la Metropolitan Opera House. Compuesto por cincuenta músicos, fue mantenido por Boldt a un costo anual de $ 100,000. La orquesta realizó conciertos regulares los domingos por la noche en el gran salón de baile. [54]

El Waldorf-Astoria Bar fue uno de los lugares favoritos de muchos miembros de la élite financiera de la ciudad desde el inicio del hotel en 1893, y personajes coloridos que adoptaron el lugar como Diamond Jim Brady, Buffalo Bill Cody y Bat Masterson. [55] Se inventaron varios cócteles en el bar, incluido el Rob Roy (1894) y el Bobbie Burns. [56] [h]

En el exterior, los dos y tres pisos inferiores de los respectivos edificios eran de piedra arenisca roja, mientras que el resto del trabajo hasta la línea del techo era de ladrillo rojo y terracota roja. El edificio descansaba sobre roca sólida y contenía un marco de acero ignífugo. [32] Los pisos primero y segundo contenían espacios públicos. [24]

El hotel combinado, después de fusionarse en 1897, tenía 1.300 habitaciones y 178 baños, lo que lo convertía en el hotel más grande del mundo en ese momento. [32] [58] Con un teléfono en cada habitación y servicio de habitaciones de primera clase, el hotel contaba con numerosos baños turcos y rusos para que los caballeros del día se relajaran. [56] [58] Muchos de los pisos estaban dispuestos como hoteles separados para promover la comodidad de los huéspedes. Cada uno de estos pisos contaba con su propio equipo de asistentes — dependientes, mucamas, pajes, camareros — además de servicio telefónico, montacargas y refrigeradores. [59] Los dormitorios y pasillos se calentaron mediante radiación directa. [32] La familia incluyó una imagen en vidriera de Walldorf en el diseño del hotel que estaba ubicado en el lado de la calle 33, sobre la entrada principal al South Palm Garden. [60]

Waldorf Hotel Modificar

El Hotel Waldorf, construido a un costo reportado de alrededor de $ 5 millones ($ 141 millones en 2017), se inauguró el 13 de marzo de 1893 en la esquina de la Quinta Avenida y la Calle 33, en el sitio donde el desarrollador millonario William Waldorf Astor había construido previamente su mansión. . [4] [6] El hotel tenía 225 pies (69 m) de altura, aproximadamente 50 pies (15 m) más bajo que el Astoria, con un frente de aproximadamente 100 pies (30 m) en la Quinta Avenida y un área total de 69,475 pies cuadrados (6.454,4 m 2). [61] Era una estructura renacentista alemana, diseñada por Henry Janeway Hardenbergh, con 15 salas públicas y 450 habitaciones, y otras 100 habitaciones asignadas a los sirvientes, con instalaciones de lavandería en los pisos superiores. [62] [63] Los New York Times proclamó palacio al hotel después de su inauguración en 1893. [64]

El exterior presenta logias, balcones, frontones, grupos de chimeneas y techos de tejas. [65] Una de las características principales fue el patio interior del jardín, con fuentes y flores, paredes de terracota blanca, frescos y vidrieras. La entrada principal del hotel estaba "protegida por una elaborada marquesina de vidrio esmerilado y hierro forjado", y el vestíbulo de entrada estaba construido en mármol de Siena, con un piso de mosaico y un techo artesonado. [63] El mostrador de recepción original del Hotel Waldorf se convirtió en un mostrador de registro cuando se fusionó con el Hotel Astoria en 1897. [63]

Más allá del vestíbulo estaba el pasillo principal que conducía al Empire Room, con una alcoba que contenía ascensores y una gran escalera. Cerca de esto estaba el salón María Antonieta, que se usaba como sala de recepción para mujeres. Contenía antigüedades del siglo XVIII traídas por Boldt y su esposa de una visita a Europa en 1892, incluido un busto de María Antonieta y un reloj antiguo que una vez fue propiedad de la reina. El techo presentaba frescos de Will Hicok Low, el central de los cuales se llamaba El nacimiento de Venus. [66] El Gentleman's Cafe estaba amueblado con "robustos paneles de roble negro, murales de caza y candelabros de cuerno de ciervo". [67]

El Empire Room era el salón más grande y lujosamente adornado del Waldorf, y poco después de su apertura se convirtió en uno de los mejores restaurantes de la ciudad de Nueva York, rivalizando con Delmonico's y Jerez. [68] Se inspiró en el gran salón del palacio del rey Luis en Munich, con cortinas de satén, tapicería y pilares de mármol, todos de color verde pálido, y los frescos de Crowninshield. [69] De estilo imperio, el restaurante Waldorf presentaba columnas emplumadas de mármol verde oscuro, y las pilastras opuestas eran de caoba, con trabajos de ormolu en los paneles. [32] Las tapas y las bases de las columnas y pilastras estaban doradas. Este tratamiento ocupó la mayor parte del espacio de la pared. El techo estaba dividido por pesadas vigas que iban de columna a columna, y entre estas el espacio plano se dividía en paneles ovalados y de otras formas con molduras ligeras. [32] El esquema de color estaba en tonos de verde pálido y crema. Los paneles del techo estaban pintados al fresco con figuras en rojo rosado sobre un cielo azul o un campo. Las paredes eran principalmente de caoba y oro, con un poco de color en los espacios de pared comparativamente pequeños que quedaban entre las aberturas. [70] Entre las otras salas estaban la sala de fumadores turca, con divanes bajos y antiguas armaduras moriscas, y el salón de baile, en blanco y oro, con decoraciones Luis XIV. [62]

Los apartamentos estatales Waldorf, que constan de nueve suites, se ubicaron en el segundo piso. Los apartamentos, incluido el Salón Enrique IV, presentaban antigüedades francesas e italianas de los siglos XVI y XVII que Boldt y su esposa habían traído de Europa. [70] El dormitorio de Francois V era una reproducción de la habitación del Palais de Fontainebleau y, a lo largo de los años, fue ocupado por personajes como Li Hung-Chang de China, Chowfa Maha Rajiravuth, príncipe de Siam y Alberto de Sajonia-Coburgo. [71] Los apartamentos tenían su propia sala de música y un salón de banquetes para 20 personas, con una hermosa colección de porcelana que incluía 48 platos de Sevres con retratos europeos. [72] Había alrededor de 6.000 luces en el hotel, con hasta 1.000 pequeñas lámparas de candelabro montadas en accesorios especialmente diseñados. [73] Los accesorios eléctricos fueron todos proporcionados por Archer & amp Pancoast Manufacturing Company, de Nueva York, mientras que el contrato para el trabajo de instalación general lo llevó a cabo la Edison Electric Illuminating Company, de Nueva York, y el trabajo real de cableado se realizó. por el Distrito Este de la Compañía General Electric. El edificio estaba cableado en todo el sistema de la empresa de aislamiento y conductos interiores. [73]

Astoria Hotel Modificar

El Hotel Astoria, inaugurado en 1897, estaba situado en la esquina sureste de la Quinta Avenida y la Calle 34. Al igual que el Waldorf, fue diseñado en estilo renacentista alemán por Henry J. Hardenbergh, el mismo arquitecto que diseñó el Waldorf. [6] [65] Con dimensiones de 99 por 350 pies (30 m × 107 m), su altura, desde el piso del sub-sótano, que estaba a 33 pies (10 m) por debajo del nivel de la calle, hasta el techo- línea, estaba a unos 270 pies (82 m), o unos 240 pies (73 m) por encima del nivel de la calle. Tenía 16 pisos de altura, incluidos los cuatro pisos en el techo. [32] El edificio fue construido de piedra, mármol y ladrillo, con un armazón de esqueleto de acero y una construcción interior moderna a prueba de fuego, y fue adornado con "torres con techo de mansarda del Segundo Imperio francés con crestas de hierro y cúpulas en forma de cebolla del barroco austriaco sobre las torres de las esquinas ". [58] [65] Había 25 salas públicas y 550 habitaciones para huéspedes, con kilómetros de pasillos, vestíbulos y bailes. [65] La entrada presentaba un juego doble de puertas de vidrio para brindar protección en climas fríos y un camino de entrada en forma de U para caballos y carruajes. [74]

El corredor principal fue apodado "Peacock Alley" por la prensa de Nueva York. [75] El pasillo y el vestíbulo fueron tratados con pilastras y columnas de mármol de Siena y un esquema de color en las paredes y techos de color rosa salmón, con color crema y verde pálido. Los capiteles de las columnas y pilastras estaban dorados en latón macizo o lacados. El corredor principal recorría todo el edificio de este a oeste. [i] A la izquierda estaba el comedor Astor, frente a la Quinta Avenida, que medía 50 por 92 pies (15 m × 28 m). Se tuvo mucho cuidado para reproducir fielmente el comedor original de la mansión, tres pisos por encima de donde había estado el comedor original, [77] incluidos todos los paneles, alfombras, cortinas y repisas de la chimenea del comedor original. Pilastras y pilastras del Renacimiento italiano. columnas, talladas en mármol del norte de Rusia. Los paneles de las cortinas de seda eran de copete rosa, y una serie de pinturas murales de Charles Yardley Turner llenaban arcos y paneles en el extremo sur de la habitación. [65] [j] A la derecha del corredor principal estaba el Garden Court of Palms, de 88 por 57 pies (27 m × 17 m), que se elevaba tres pisos hasta un techo en forma de cúpula de vidrio ámbar de 56 pies (17 m) encima del piso. Esto también se usó como comedor. Estaba decorado al estilo italiano, con acabados en gris, terracota y mármol Pavonazzo. [65] En el lado de la calle 34 del pasillo estaba el café, de 40 por 95 pies (12 m × 29 m), acabado en roble inglés al estilo del Renacimiento alemán, con decoración flamenca. La barra formaba otra habitación de 40 por 50 pies (12 m × 15 m). [sesenta y cinco]

En el primer piso, en la cabecera de la escalera principal este, estaba la Galería Astor, de 87 por 102 pies (27 m × 31 m), con vistas a la calle 34. La galería, con siete ventanas francesas que alcanzaban los 7,9 m (26 pies) del suelo al techo, se abría a una terraza sobre la entrada del hotel. El interior se terminó en el estilo del Hôtel de Soubise, con un esquema de color azul, gris y dorado. Había piso de parquet, y en el lado sur, frente a las ventanas de la calle, había otras ventanas que daban al corredor principal en el segundo piso.El balcón de los músicos, sostenido por dos cariátides, estaba en el extremo este. Todas las barandillas de los balcones eran de metal dorado. Las pinturas murales fueron notables: cuatro paneles, dos en cada extremo de la habitación, y doce paneles en pechina, seis a cada lado y pintados por Edward Simmons que representan las cuatro estaciones y los doce meses del año. [65] La "Habitación Colonial" estaba decorada en rojo, en contraste con la madera blanca. [32] El segundo piso contenía una suite privada de apartamentos en la esquina noreste, con grandes salones, comedor, despensa de mayordomo, pasillo, tres dormitorios, tres dormitorios de servicio y cinco baños, todos terminados en roble inglés viejo. Todos los pisos por encima del tercero se destinaron a suites y dormitorios hasta el piso 14. Había un baño en casi todas las habitaciones y todos los baños tenían ventanas que se abrían al aire, no a conductos. En cada habitación, había un gran armario en el baúl. [79]

El salón de baile, de estilo Luis XIV, ha sido descrito como la "pièce de résistance" del hotel, mide 65 pies (20 m) por 95 pies (29 m) y 40 pies (12 m) (tres pisos) de altura. . [58] Tenía una capacidad para 700 asientos en banquetes y 1200 en conciertos, y presentaba tintes de gris marfil y crema en su diseño. [32] Destacados vocalistas como Enrico Caruso y Nellie Melba actuaron en el salón de baile, con el director Anton Seidl dirigiendo una serie de conciertos allí en el año en que los hoteles combinados abrieron sus puertas. Era posible comprar boletos de temporada para las ofertas musicales, un palco por una temporada costaba US $ 350 y un asiento por una temporada en el piso del salón tenía un precio de US $ 60. [80]

En el último piso del hotel estaba el jardín de la azotea, cerrado por todos lados por vidrio, con un techo de vidrio. Estaba amueblado con sillas de mimbre y salones de color verde pálido y rosa, tapizados con una tela vaporosa. [32] En el techo del lado de la calle 34 estaba el gran paseo, de 27 x 61 m (90 por 200 pies), sobre una base sólida en el aire, con un soporte de banda, fuentes y enrejados de columnas. El restaurante con jardín en la azotea ocupaba un espacio de 75 por 84 pies (23 m × 26 m) y estaba techado. El techo tenía 24 pies (7,3 m) de altura. En las esquinas noreste y noroeste del jardín de la azotea había torres, con escaleras de caracol en el interior, que conducían a los techos cubiertos de cobre de los pabellones, que estaban a 76 m (250 pies) por encima de la acera. [65] Los jardines de palmeras, utilizados como cafés, se elevaban a una altura de dos y tres pisos respectivamente y estaban techados con cúpulas de vidrio tintado. Los balcones en los distintos niveles del piso se abrían a estos patios para pasar por alto. Los materiales utilizados fueron el ladrillo de color crema y la terracota, y fueron de estilo renacentista italiano. [32]

En el sótano estaban las máquinas de tornillo Sprague para los ascensores eléctricos, las bombas contra incendios, las bombas de la casa, la planta de hielo y las seis calderas tubulares de agua Babcock & amp Wilcox. El sistema de ascensores, que servía a la casa desde el sótano hasta el techo, era eléctrico y tomaba energía de la planta generadora dentro del edificio. Había 18 ascensores. [65] La maquinaria estaba ubicada en el subsuelo. Las calderas agregaron alrededor de 3.000 caballos de potencia, los generadores eléctricos consumieron 2.200 caballos de potencia de la energía total. Los ascensores estaban operados por él, al igual que las 15.000 lámparas incandescentes, que se ramificaban desde 7.500 puntos de venta. [32] El sistema de calefacción y ventilación de las salas públicas era de tiro forzado mediante potentes ventiladores situados en el subsuelo que impulsaban el aire fresco entre serpentines de vapor, donde se calentaba moderadamente antes de ingresar a los conductos que lo conducen. a las distintas salas. Este calor se incrementó aún más con los radiadores directos colocados detrás de las pantallas en los huecos de las ventanas y en otros lugares. [32]

William Waldorf Astor (1848-1919) fue un adinerado abogado, político, empresario y editor de periódicos de la familia Astor. Fue hijo único del financiero y filántropo John Jacob Astor III (1822-1890) y Charlotte Augusta Gibbes (1825-1887). Descrito como un "tipo de persona muy espinosa", tenía experiencia en Europa y se ganó la riqueza comprando y vendiendo fincas en Inglaterra, incluidos Cliveden y el castillo de Hever. [81] En sus primeros años de adulto, Astor regresó a los Estados Unidos y comenzó sus estudios en la Facultad de Derecho de Columbia. Fue llamado al Colegio de Abogados de los Estados Unidos en 1875. [82] Trabajó durante un corto tiempo en la práctica de la abogacía y en la administración de la propiedad financiera e inmobiliaria de su padre. A su muerte en 1919, tenía fama de tener un valor de £ 200 millones, que dejó en fideicomiso para sus dos hijos Waldorf y John Jacob. Se informó que la mitad de su participación en el Waldorf Astoria y el Astor Hotel en ese momento valía £ 10 millones. [83]

George Boldt (1851-1916), el propietario fundador, fue un hotelero estadounidense de origen prusiano y millonario hecho a sí mismo que influyó en el desarrollo del hotel urbano como centro social cívico y destino de lujo. Su lema era "el invitado siempre tiene la razón", [84] y se convirtió en una figura adinerada y prominente a nivel internacional. El hotel fue construido según sus especificaciones. Se desempeñó como presidente y director de Waldorf Astoria Hotel Company, así como de Waldorf-Astoria Segar Company y Waldorf Importation Company. [85] También era propietario y operaba el Bellevue-Stratford Hotel, un hotel boutique de élite en Broad Street en Filadelfia, con su esposa, Louise. Boldt fue descrito como "moderado, indigno, sin pretensiones", parecido a "un típico profesor alemán con su barba muy corta que mantenía cuidadosamente recortada y sus anteojos de pince-nez con un cordón de seda negro". [22] Boldt mantuvo sus contactos con la élite europea y él y su esposa hicieron frecuentes viajes a Europa, trayendo consigo muchas antigüedades, una característica del Waldorf Astoria. Boldt continuó siendo dueño de Bellevue incluso después de que floreciera su relación con los Astor. [84]

Lucius M. Boomer (1878-1947) fue un hotelero y empresario estadounidense, responsable de la dirección general del hotel durante muchos años. [86] Físicamente impresionante y atrevido, mostró una dedicación total a su trabajo y una gran disciplina y cuidado hacia su personal, convirtiéndose en uno de los hoteleros más famosos de su tiempo. [86] Boomer se interesó en el hotel después de la muerte de Boldt en 1916 y lo compró, antes de comprar el Bellevue-Stratford dos años más tarde. Tras la jubilación de Louis Sherry en 1920, se convirtió en director de la Louis Sherry Ice Cream and Chocolate Company, y más tarde fue presidente de la cadena de restaurantes Savarin, Inc. [87] Boomer fue el principal responsable de la decisión de demoler el hotel y construir el nuevo en Park Avenue en 1931. Continuó administrando el hotel hasta su muerte en Noruega en julio de 1947. [87]

Henry J. Hardenbergh (1847-1918) fue un arquitecto estadounidense que diseñó ambos hoteles en estilo renacentista alemán. Aprendiz en Nueva York de 1865 a 1870 bajo Detlef Lienau, en 1870, abrió su propia práctica allí. Obtuvo sus primeros contratos para tres edificios en Rutgers College en New Brunswick, Nueva Jersey: la expansión de Alexander Johnston Hall (1871), el diseño y la construcción de Geology Hall (1872) y la Capilla Kirkpatrick (1873), a través de conexiones familiares. Hardenbergh diseñó los Apartamentos Dakota en 1884, y después de construir el Waldorf pasó a tener una carrera ilustre como "el principal arquitecto de grandes hoteles de Estados Unidos", diseñando el Hotel Manhattan (1896), el Hotel Plaza (1907), el Hotel Martinique ( 1911) y muchos otros hoteles en ciudades como Boston y Washington, DC [74]

Louis Sherry (1855-1926) fue un restaurador, proveedor de catering, pastelero y hotelero estadounidense durante la Edad Dorada y principios del siglo XX, que fue de considerable renombre en el negocio. Su nombre se asocia típicamente con una marca de lujo de dulces y helados, y el hotel The Sherry-Netherland en la ciudad de Nueva York. En 1919, Sherry anunció una "alianza" con el Waldorf-Astoria que incluía tanto sus dulces como sus servicios de catering. [88] Aunque no se dio a conocer en ese momento, en algún momento la propiedad de Louis Sherry Inc. se otorgó significativamente a los "intereses de Boomer-duPont", una referencia a Lucius M. Boomer, entonces presidente de Waldorf-Astoria, y T Coleman du Pont. [88]

Oscar Tschirky (1866-1950), conocido como "Oscar del Waldorf", fue un chef suizo, maître d'hôtel desde la inauguración del hotel en 1893 hasta su jubilación en 1943. Tschirky había llegado a los Estados Unidos desde Suiza diez años antes de postularse para el puesto en el nuevo Waldorf y con los años llegó a poseer un conocimiento enciclopédico de la cocina y la especialidad guarniciones y preferencias que los comensales habituales deseaban. [89] Él fue el autor El libro de cocina de Oscar de The Waldorf (1896), un libro de 900 páginas que presenta todas las recetas del día, incluida la suya propia, como la ensalada Waldorf, los huevos Benedict y el aderezo Thousand Island, [89] que siguen siendo populares en todo el mundo en la actualidad. James Remington McCarthy escribió en su libro Callejón del pavo real que Oscar ganó renombre entre el público en general como un artista que "compuso sonatas en sopas, sinfonías en ensaladas, minuetos en salsas, letras en entrantes". [89] En 1902 Tschirky publicó Sirviendo una cena de curso a cargo de Oscar del Waldorf-Astoria, un folleto que explica las complejidades de ser un proveedor de servicios de catering para la élite estadounidense e internacional. [89] Tschirky continuó trabajando para el Waldorf Astoria después de que el hotel original fuera demolido hasta su jubilación en 1943. [89]


Los propietarios se están metiendo en el swing con comodidades de golf

El sitio de viajes orientado a Asia de Priceline, Agoda, se está expandiendo a un piso completo en el Empire State Building.

Agoda se encuentra actualmente en 7,600 pies cuadrados en el piso 47 y se moverá hacia arriba y se expandirá a todo el piso 66 de 27,000 pies cuadrados.

Deborah van der Heyden, Paul Ferraro y Matt Livingston de JLL representaron a Agoda en el acuerdo de 10 años. Fred Posniak y Shanae Ursini del Empire State Realty Trust junto con Paul Glickman, Jonathan Fanuzzi, Simon Landmann, Kip Orban y Harley Dalton de JLL representaron la propiedad. El alquiler solicitado era de $ 72 por pie cuadrado.

Fundada en 2005, Agoda se convirtió en parte de Priceline en 2007. Ahora tiene aproximadamente 3500 personas que hablan 40 idiomas en 30 oficinas en todo el mundo para ayudar a las personas a reservar 1 millón de alojamientos al año.

La ESB también ha comenzado un plan de capital de $ 120 millones para mejorar su experiencia en Urban Campus para inquilinos, minoristas y turistas.

El propietario ESRT acaba de anunciar que creará una nueva entrada designada a su propio observatorio en un antiguo espacio comercial en el extremo occidental del edificio. En la primera mitad de 2017, el observatorio, el más visitado en Nueva York, recibió $ 54.9 millones de 1,762,000 visitantes o poco más de $ 31 por entrada, revelan sus nuevas presentaciones financieras.


¿Cómo serán los & # 8216new normal & # 8217 for NYC & # 8217s lugares turísticos y tiendas?

Los mercados al aire libre, las largas filas y el Facetiming con asistentes de ventas podrían ser parte de la nueva normalidad de Nueva York, dicen los expertos.

Manuel Mansylla, cofundador y director de Totem, quien ayuda a las empresas a reutilizar los espacios públicos frente a sus tiendas, predice que el futuro se centrará en actividades al aire libre y, desafortunadamente, largas filas para ingresar a las tiendas y restaurantes que solo estarán permitidos. para abrir con ocupación reducida.

“Las aceras van a ser realmente aburridas & # 8230, lo que hará que [esperar en la fila] se sienta como pasar por seguridad en el aeropuerto, lo cual es un infierno. ¿O habrá una versión divertida de esto para que se sienta más como Disney Land y eso significa que tendrá que entrar mucho diseño en esto? ”, Dijo Mansylla a The Post.

Él prevé que los minoristas utilicen la infraestructura ya existente, como barreras fuera de sus tiendas, para instalar pequeñas mesas o galerías de arte en las aceras para alentar a las personas a mantenerse en fila y hacer que el proceso sea más fácil de soportar.

Mansylla también espera un nuevo énfasis en la infraestructura para los mercados al aire libre y la creación de "espacios públicos de un solo servicio" con "rincones y recovecos" separados para que la gente se siente y se relaje.

"Vas a ver más y más formas de comenzar a fragmentar los espacios públicos, ya sea a partir de marcadores o divisores, por lo que estás indicando a la gente qué tan lejos debes estar", dijo Mansylla.

Anthony E. Malkin, director ejecutivo de Empire State Realty Trust, dijo que la organización planea limitar la ocupación a los observatorios del Empire State Building y # 8217s, y requerirá controles de temperatura, máscaras faciales y desinfección de manos antes de que los visitantes puedan ingresar.

Atmósfera en el observatorio en el piso 86 del Empire State Building. imágenes falsas

"El observatorio tiene una entrada completamente separada del edificio de oficinas, por lo que los visitantes del observatorio no se mezclan con los inquilinos o visitantes de la oficina", dijo Malkin a The Post.

“Los visitantes no tienen que tocar nada, excepto la puerta para entrar. No tienen que presionar el botón del ascensor. De igual forma controlaremos la ocupación en los ascensores. Tendremos equipo de protección personal para todos los asistentes en el observatorio ”.

Los hoteles adoptarán un enfoque similar, dijo Dandapani.

"Si un huésped entra sin una máscara, todos los hoteles se asegurarán de que haya una máscara disponible", dijo Dandapani, y agregar máscaras de marca podría ser parte de la nueva normalidad.

"Ciertamente, la idea es no hacer que parezca un hospital".

Dijo que los hoteles se centrarán en iniciativas que ya han creado & # 8212 como el auto check-in usando teléfonos inteligentes & # 8212 para que los huéspedes puedan ir directamente a su habitación sin tener que estar en contacto con nadie.

En el lado positivo: "Vas a tener una ciudad de ganga, así que diles a todos tus amigos que vas a conseguir tarifas que nunca has visto antes", bromeó el jefe del hotel.

Jim Easley, el gerente general senior del centro comercial de Staten Island, dijo que habrá una serie de cambios una vez que se permita reabrir & # 8212, incluidas estaciones de desinfección de manos en cada entrada, puertas abiertas y menos mesas en la comida. tribunales.

“Habrá calcomanías en el piso para promover el distanciamiento social para mostrar cómo se ve a seis pies de distancia. Tendremos que mover los muebles, si te sientas y decides relajarte mientras estás aquí, estarás a dos metros de la siguiente persona ”, dijo Easley.

Los funcionarios del centro comercial todavía están averiguando si podrán seguir adelante con los eventos programados, como un carnaval de julio, pero ya están pensando en ideas para diciembre, que incluyen un Santa Claus itinerante.

Un conserje camina por Brookfield Plaza, un centro comercial en el distrito financiero de Manhattan. imágenes falsas

Joseph Ferrara, el desarrollador de Empire Outlets de Staten Island, cuenta con un nuevo reconocimiento por el centro de compras porque los puntos de venta & # 8212 ubicados a lo largo del puerto de Nueva York & # 8212 serán de fácil acceso desde el ferry de Staten Island.

“Creo que mucha gente se subirá a ese bote, vendrán para una excursión de un día, saldrán de su apartamento y entrarán en un ambiente al aire libre”, dijo Ferrara.

Dijo que está jugando con la idea de las compras virtuales, donde los clientes pueden hacer Facetime con alguien dentro de la tienda y revisar el inventario antes de ir a recoger la mercadería, junto con otras formas de hacer que la experiencia de compra en persona sea más segura.

"Cuando un cliente se prueba un producto, lo dejará a un lado y lo rociará con un agente de limpieza, por lo que es seguro volver a colocar ese producto", dijo Ferrara.

"Los inquilinos con los que hemos tenido conversaciones, actualmente tendrán marcadores en el suelo, retirarán sus baños públicos ... y limitarán el número de vestuarios".


Ver el vídeo: Making of Empire State Building. Step by step tutorial (Agosto 2022).